Активные слои

Правее значка-глаза в строке слоя можно заметить ячейку со значком в виде кисти (см. рис. 8.4). Этот значок указывает на активный слой, то есть на слой, над которым можно работать. Вы можете рисовать по всему изображению, однако только активный слой воспримет мазки кистью.

Рис. 8.4. Активный слой

Рис. 8.5. Изменение активного слоя

Чтобы сделать активным один из слоев, щелкните на его имени (см. рис. 8.5). Если вы попытаетесь щелкнуть на пустой ячейке, в которой должен появиться значок в виде кисти, то вместо кисти увидите звенья цепи, указывающий, что данный слой теперь связан с активным слоем. Вопрос о связанных слоях мы рассмотрим несколькими страницами ниже, пока же нам нужно совсем другое.

Попытайтесь активизировать некоторый слой, щелкнув на части его строки правее миниатюры. Обратите внимание на то, что строка выделяется цветом, который в текущей системной палитре используется для выделения пунктов меню.

Можно изменять порядок следования слоев. Выполните следующие действия:

Щелкните на окрашенной части строки активного слоя и удерживайте кнопку мыши нажатой. Цвета строки слоя и ее рамки изменятся на инверсные.

Продолжая удерживать кнопку мыши, перетащите строку вверх или вниз, после чего отпустите кнопку. Теперь слой займет новое положение.

Акварельная живопись с нуля

Иногда бывает так, что или нет подходящей фотографии для преобразования в акварельный рисунок, или хочется самостоятельно поработать с акварелью. В этом случае фильтр вам не поможет. Программа Photoshop вполне хороша для рисования, хотя и не обладает таким разнообразием живописных средств, как, скажем, Fractal Painter. Теме не менее, если проявить упорство, можно добиться такого качества цифровой акварельной живописи, что она будет почти неотличима от традиционной, создаваемой с помощью обычной кисти. Давайте создадим в программе Photoshop новый документ, заполненный белым цветом, и попробуем нарисовать что-нибудь, имитируя акварельные краски.

В главе "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания" вы уже познакомились с инструментом Кисть (Paintbrush). Как вы помните, палитры Кисти (Brushes) и Кисть (Paintbrush Options) могут оставаться открытыми в процессе работы над изображением, так что в любой момент можно сменить размер кисти и прозрачность мазка одним щелчком кнопки мыши. Кроме того, я предпочитаю держать раскрытой палитру Каталог (Swatches) и использовать ее в качестве коробки с красками для подбора нужных цветов вместо того, чтобы каждый раз обращаться к окну диалога Палитра цветов (Color Picker). Не стесняйтесь возвращаться к пройденному материалу каждый раз, когда ощущаете потребность освежить в памяти рассмотренные ранее приемы.

Один из важнейших признаков "настоящей" акварели - это прозрачность. Чтобы работать с "синтетической" акварелью, не следует устанавливать степень непрозрачности кисти выше чем 75%. Поскольку непрозрачность является свойством, противоположным прозрачности, установка такой величины означает, что мазки цвета будут иметь 25-процентную прозрачность, а это близко к характеристикам реальной акварели. Попробуйте нарисовать несколько мазков кистью на чистом холсте нового документа, и вы увидите, что при пересечении ранее нарисованного мазка цвет области пересечения темнеет. Установите флажок Мокрые края (Wet Edges) в палитре Кисть (Paintbrush Options), чтобы имитация настоящей акварели выглядела еще более естественно. Установка этого флажка заставляет цвет как бы "растекаться" к краям мазка, делая их более темными, подобно тому как происходит во время рисования настоящей акварельной кистью, если ее сильно смочить в воде. На рис. 7.5 показана разница между мазками цифровой акварели в обычном режиме и в режиме Мокрые края (Wet Edges).

Рис. 7.5. Обратите внимание на более высокую прозрачность и потемнения на краях мазков в надписи "Мокрые края", выполненной в технике "мокрых краев"

Художники, рисующие (или, как говорят профессионалы, "пишущие") настоящей акварелью на обычной бумаге, часто начинают с рисования контуров предметов, а затем прорисовывают детали. На рис. 7.6 показана начальная стадия рисования акварелью цветка. Сначала были нарисованы контуры цветка, стебля и листьев, а теперь выполняется прорисовка внутренней тонкой структуры листьев при помощи маленькой кисти. Обычно подобные вещи проще делать в режиме увеличения. Между прочим, цветная версия данного рисунка хранится на сопроводительном компакт-диске. Если хотите посмотреть его, откройте файл 07file02.jpg.





Рис. 7.6. Для прорисовки деталей используйте кисть малого размера с резко очерченным пятном

Вот еще один полезный прием рисования цифровой акварелью: инструмент Ластик (Eraser) используется для частичной отмывки слишком темных цветов, словно это кисть, намоченная в чистой воде. Применяйте ластик при очень низкой степени непрозрачности, чтобы совсем немного высветлить цвет, и при высокой степени непрозрачности, если требуется подправить нанесенные мазки, вышедшие за пределы контура объекта. Помните, что ластик всегда стирает изображение до текущего фонового цвета. Если в процессе рисования фоновый цвет менялся, не забудьте установить оттенок, который должен появиться после стирания.

ЗАМЕЧАНИЕ Если не абсолютно необходимыми, то определенно полезными для рисования вручную могут оказаться графические планшеты. Рисовать электронным карандашом гораздо удобнее, чем мышью или трекболом, а чувствительность такого карандаша к нажиму дает возможность создавать мазки, постепенно сходящие на нет, как настоящие. Домашняя страница компании Wacom, на которой можно найти более подробную информацию по данному вопросу, находится по адресу www.wacom.com.

Большая часть настоящих акварельных работ выполнена на специальной бумаге с сильно выраженной текстурой. Если вы захотите придать цифровой работе аналогичный характер, то можете по завершении рисования применить к изображению фильтр Текстуризатор (Texturizer), позволяющий имитировать шероховатую текстуру бумаги. Не следует применять этот фильтр до завершения работы над рисунком, поскольку любая дальнейшая правка после появления текстурного узора будет воздействовать также и на этот узор. На рис. 7.7 показано окно диалога Текстуризатор (Texturizer). Для имитации шероховатостей бумаги лучше всего подходит текстура типа Брезент (Canvas), особенно если немного уменьшить ее масштаб. Я предпочитаю задавать соответствующий параметр равным 70-80%, а Рельеф (Relief) - 3 или 4. Для установки этих параметров используйте соответствующие ползунки окна диалога фильтра. Я обнаружил, что повторное применение той же текстуры при противоположном направлении света (параметр Свет - Light Direction) дает наилучшую имитацию текстуры бумаги для рисования. Пример текстуры можно найти в файле 07file03.jpg на сопроводительном компакт-диске.



Рис. 7.7. Выбор направления света влияет на расположение теней и позволяет воспроизвести на изображении определенную текстуру

Анализ цвета в режиме CMYK

Цвета модели CMYK используются при профессиональной цветной печати, а также реализуются в виде набора цветных чернил, используемых в большинстве относительно недорогих моделей цветных принтеров. Правда, в принтерах, предназначенных для домашнего использования, применяются, как правило, только чернила CMY-цветов.

Возьмите для примера любой журнал с цветными иллюстрациями. Найдите подходящую картинку (для такой цели отлично подходят телесные тона), и рассмотрите ее через увеличительное стекло. Печатники и специалисты по предпечатной подготовке имеют для этого специальные лупы.

Если вы присмотритесь достаточно внимательно, то заметите муаровые узоры. Они образованы точками растра, формирующегося в процессе четырехслойной печати. С помощью элементов растра, размещаемых на различных интервалах и под разными углами, можно воспроизвести практически любой цвет. Попробуйте проделать следующее упражнение:

Откройте файл 04file01.jpg, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске.

Выберите команду меню Изображение - Режим - CMYK (Image - Mode - CMYK Color), чтобы перейти в режим цветов CMYK.

Раскройте показанную на рис. 4.12 палитру Каналы (Channels), выбрав команду Окно - Показать Каналы (Window - Show Channels).

Рис. 4.12. Палитра Каналы (Channels)

Щелкните на значке в виде глаза в палитре Каналы (Channels), соответствующем одному из каналов. Последовательные щелчки будут включать и выключать канал. Обращайте внимание на то, как меняется изображение. Попробуйте выключить каналы пурпурного и желтого цветов. В изображении будет преобладать оставшийся цвет, голубой.

Ниже приводится еще один пример, призванный дать вам лучшее представление о том, как точки растра, состоящего из цветов CMYK, воспроизводят на изображении все многообразие цветовых оттенков.

·  С помощью инструмента Прямоугольная область (Rectangle Marquee) выделите правый нижний угол изображения.

·  Выберите команду меню Фильтр - Оформление - Цветные полутона (Filter - Pixelate - Color Halftone). Появится окно диалога, показанное на рис. 4.13.

Рис. 4.13. Окно диалога Цветные полутона (Color Halftone)

Установите параметр Макс. радиус (Max. Radius) равным 4 пикселям и щелкните на кнопке Да (OK). Результат представлен на рис. 4.14.



Рис. 4.14. Результат, имитирующий растровую картину печати

Представленный на рисунке результат - это как бы увеличенное для большего впечатления изображение того, что реально происходит при четырехцветной печати. Обратите внимание на различный размер точек разного цвета. Кроме того, отметьте углы, под которыми строки точек разного цвета пересекаются друг с другом. Именно таким образом и воспроизводится при печати спектр цветов, наблюдаемый на страницах печатной продукции.

Автоматизация операций над файлами

По мере того как программа Photoshop становится сложнее и изощреннее, все очевиднее оказывается потребность упрощения и автоматизации отдельных типовых операций, необходимость выполнения которых многократно возникает в ходе работы над изображениями. Первый шаг на пути такой автоматизации был сделан разработчиками программы Photoshop 4.0, включившими в арсенал средств этой программы палитру Actions (Операции). Действия пользователя, записываемые в виде последовательности, именуемой операцией, могут теперь быть многократно воспроизведены, в том числе и другими пользователями программы. В меню палитры Actions (Операции) программы Photoshop 4.0 была включена команда Batch (Пакетная обработка), позволяющая организовать пакетную обработку последовательности файлов из выбранной папки диска. В программе Photoshop 5.0 идея упрощения и автоматизации действий пользователя обрела еще более четкие контуры, выразившиеся в появлении в меню File (Файл) команды Automate (Автоматизировать).

Букварь языка HTML

Эта книга не посвящена описанию языка HTML. На эту тему и без того имеется вполне достаточно публикаций (среди которых есть и откровенно плохие). Если вы на самом деле интересуетесь языком HTML, то советую приобрести специальную литературу.

Как уже говорилось, я собираюсь дать лишь самый минимум сведений о HTML, основу, достаточную для начала самостоятельной работы и углубления знаний. Я также поместил на сопровождающий книгу компакт-диск фрагмент документа на языке HTML, написанный по материалам данной главы. Вы найдете его в файле под названием Test.htm в папке \CHAP14\WEB компакт-диска. Не стесняйтесь разобрать текст кода по косточкам, испытать его, хорошенько изучить, внести в него изменения, а если вы уже имеете опыт написания документов на языке HTML, то и полностью отбросить этот пример, заменив его своим.

Перво-наперво уясните для себя: в HTML нет ничего сложного. Он не относится к числу загадочных языков программирования. Его предназначение - разметка гипертекстовых документов. Используя простые по смыслу метки, или теги, вы указываете, как должен выглядеть текст на экране, где должно появиться изображение, а также перечисляете адреса других узлов и домашних Web-страниц, с которыми должна обеспечиваться связь.

Для написания документа на языке HTML не требуется специального программного обеспечения. Подойдет любой текстовый процессор, от SimpleText, Notepad (Блокнот), до Word 7.0. Вся хитрость состоит только в том, чтобы сохранить документ в формате "только текст" с расширением .htm. Это будет означать, что любой броузер, такой как Internet Explorer, Netscape Navigator или броузер сети America Online, сможет прочитать его.

ЗАМЕЧАНИЕ Вы можете сохранять HTML-файлы как с расширением .htm, так и .html. Выбор остается за вами, но будьте внимательны. Если вы будете без разбора смешивать оба типа расширений, то дело может кончиться тем, что некоторые связи не будут действовать должным образом.

Еще одним важным моментом (о котором совершенно нельзя забывать, поскольку, если его не учитывать, HTML-страница не будет работать должным образом) является то, что все изображения, используемые при формировании Web-страницы, должны храниться в той папке, на которую делается ссылка в HTML-описании. Если хотя бы одно изображение переместить в другую папку диска, броузер не сможет его найти, и вы получите сообщение об ошибке. Конечно, это не конец света, но все равно неприятно.

Последнее, что вы должны знать до того, как я начну потрошить HTML-файл у вас на глазах, - это то, что большинство тегов используются парами. Иными словами, существуют открывающие теги, вроде <HTML>, и закрывающие, такие как </HTML>. Признаком закрывающего тега является обратная косая черта - "/". Многое из того, о чем только что шла речь, вы встретите в следующем разделе, к которому мы и переходим.

Что такое Photoshop

Как профессионал применения компьютерных технологий, я сделал для себя следующий вывод: успех в освоении той или иной компьютерной программы зависит от степени понимания так называемой метафоры

программного обеспечения, то есть того, о чем думали и какие задачи стремились решить создатели программы. Все, что видит перед собой новичок, - это гора, на которую ему предстоит взобраться, а вовсе не то, что открывается взгляду с вершины. Поверьте, что к формированию облика Photoshop привели не только размышления об особенностях программирования. Создатели программы пытались, и в значительной мере успешно, разработать интерфейс, обеспечивающий наибольшую производительность работы и в то же время остающийся простым и интуитивно понятным. В нескольких абзацах, предшествующих основному курсу, я хотел бы слегка расширить ваше представление о том, чем является программа Photoshop, а также, возможно, о том, чем она не является.

Photoshop имеет полное право называться цифровой фотолабораторией, как следует и из ее названия, содержащего слово "фото", - Photo-shop. С помощью этой программы можно открывать и редактировать разнообразные типы цифровых изображений, как тех, что созданы самим Photoshop или другими приложениями, так и традиционных фотографий, подвергнутых сканированию - этим термином обозначается технический прием преобразования обычного фотоснимка в цифровое изображение. То, что ранее достигалось в темноте фотолабораторий за счет использования различных химических реактивов, теперь производится в компьютере посредством манипулирования пикселями.

Пиксель (pixel) - это сокращение от слов picture element, обозначающих элемент изображения1. С точки зрения компьютерного оборудования, пиксель - это квадратный участок экрана, имеющий однородную окраску и соответствующий одному элементу изображения. Возьмем, к примеру, представленный ниже рисунок. В левом верхнем окне приведено созданное мною элементарное изображение размером в 1 пиксель. В правом верхнем окне рисунка представлено изображение размером 2 на 2 пикселя. В третьем окне (слева внизу) размещено изображение размером 3 на 3 пикселя. Наконец, в правом нижнем окне находится изображение размером 4 на 4 пикселя.

Рис. В.1. Демонстрация пикселей

Существует два основных способа создания графики на компьютере. Первый заключается в использовании векторов, а второй имеет дело с точечными, или растровыми, изображениями. Векторная графика базируется на математических формулах, с помощью которых описываются контуры объектов. Данный метод применяется, например, в программе Adobe Illustrator. Однако мы собираемся сосредоточить свое внимание на растровых изображениях, представленных совокупностью точек, или пикселей, и не поддающихся описанию математическими формулами.

Для выявления точечной природы растровых изображений требуется сильно увеличить их масштаб (см. "Урок 1: основы Photoshop", где обсуждаются варианты отображения и масштабы изображений). При отсутствии увеличения пиксели практически не видны. Например, в каждом квадратном дюйме экрана монитора помещается матрица пикселей размером 72 на 72 элемента.

Все эти рассуждения важны по той причине, что программа Photoshop создает изображения именно в виде набора пикселей. Фактически, подобным способом создаются, отображаются и редактируются все цифровые изображения. Таким образом, как вы можете себе представить, Photoshop обладает неограниченными возможностями редактирования изображений пиксель за пикселем.

Эта программа является также мощным приложением для создания изображений (в ходе Урока 1 вам будет предоставлена подробная информация о создании новых файлов). С помощью таких инструментов, как Кисть (Paintbrush), Аэрограф (Airbrush), Перо (Pen) и Карандаш (Pencil), можно рисовать и раскрашивать изображения на манер живописца, начинающего с чистого "холста". Все названные инструменты допускают настройку целого ряда параметров в соответствии с вашими потребностями: ширины мазка, степени размывания кромок, жесткости и мягкости (полное обсуждение ждет вас в главе "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания").

Вероятно, наибольшую мощь программе Photoshop дает использование слоев, предоставляющих возможность объединять несколько изображений и создавать монтажи, работая лишь над одной из составных частей изображения. Каждый слой полностью независим от остальных, что позволяет изменять степень его прозрачности и редактировать, как вашей душе будет угодно, оставляя другие слои изображения неприкосновенными. К слоям мы обратимся в главе "Урок 8: слои".

И наконец, одной из замечательных черт программы Photoshop является наличие команды Undo (Отменить). Это дает вам определенные шансы попытаться применить операции, в положительном исходе которых вы не вполне уверены, а затем вызвать команду Отменить (Undo) и вернуться к исходному изображению. Если же в совершении ошибочных действий вы зайдете слишком далеко (а Photoshop позволяет отменить только последнее действие), то можете выбрать команду Файл - Восстановить (File - Revert). Она вернет на экран последнюю версию изображения, сохраненную на диске.

Имея в виду все эти замечательные, направленные на повышение эффективности программы идеи, заложенные в Photoshop разработчиками из компании Adobe Systems, совершим небольшую экскурсию в описание интерфейса и меню программы.

Цифровая живопись маслом

Живопись маслом имеем совсем иной вид, чем живопись акварелью, и программа Photoshop достаточно точно воспроизводит эту разницу. К числу качеств, отличающих работы маслом, относятся полная непрозрачность мазков, текстура холста, просматривающаяся в виде характерной тканевой основы сквозь изображение, и толщина мазков, которые в ряде случаев выглядят объемными. Чтобы полностью воспроизвести все эти особенности в программе Photoshop, необходимо применять целую совокупность различных методов. Начнем же мы, как это делают обычные живописцы, с нанесения цветовых пятен, или подмалевки.

Цифровое рисование

Инструмент Карандаш (Pencil) являлся непременным атрибутом всех графических программ. Он исключительно полезен, если, конечно, вы умеете им пользоваться. Первое, что следует знать при использовании данного инструмента, - это то, что, удерживая нажатой клавишу Shift, вы обеспечите рисование линий, выровненных точно по вертикали, по горизонтали или по диагонали, под углом в 45°. Второй секрет инструмента Карандаш (Pencil) состоит в том, что его можно использовать в качестве ластика, если установить флажок Автоматическое стирание (Auto-Erase) в палитре параметров. Если этот режим включен, то щелчок кнопкой мыши вызывает стирание пикселя изображения, на который установлен указатель инструмента. Пользуйтесь этой возможностью для подчистки краев рисунка или для стирания прямых линий.

Инструмент Карандаш (Pencil) хорош для ретуширования или рисования линий толщиной в один пиксель, но его сложно использовать для настоящего художественного рисования. Эта задача несколько упрощается, если установить режим увеличения в 200%, когда на экране становятся видны отдельные пиксели. Помогает также установка скорости перемещения указателя мыши в режим Медленно (Slow), которая производится на Панели управления (Control Panel) операционной системы, однако наилучших результатов позволяет добиться использование графического планшета вместо мыши.

Если вы хотите безо всяких усилий придать изображению вид карандашного рисунка, попробуйте воспользоваться фильтром Цветные карандаши (Colored Pencil), команда вызова которого располагается в меню Фильтр - Имитация (Filter - Artistic), или фильтром, вызываемым командой Фильтр - Штрихи - Перекрестные штрихи (Filter - Brush Strokes - Crosshatch). В результате действия фильтра Цветные карандаши (Colored Pencil), как показано на рис. 7.16, на основе изображения-оригинала получается светлый, несколько стилизованный рисунок, воспроизводящий манеру рисования цветными карандашами. Действие фильтра Перекрестные штрихи (Crosshatch), иллюстрируемое на примере того же изображения на рис. 7.17, позволяет сохранить цвет и детали оригинала в менее искаженном виде, однако все же придает изображению вид графической работы, выполненной с помощью пера и цветных чернил.

Цифровые фотокамеры

Будучи относительно новыми объектами на потребительском рынке, цифровые фотокамеры обеспечивают быстрый способ получения электронных изображений и имеют разумные цены.

Цифровые фотокамеры сразу формируют изображения в электронном виде, так что не требуется никакого дополнительного времени на преобразование фотографий из аналоговой в цифровую форму. Вам остается навести камеру на объект и щелкнуть кнопкой. Фотография записывается в память камеры, а затем может быть загружена в ваш компьютер. После этого остается только открыть файл фотографии в программе Photoshop и приступить к работе над ним.

Цифровые камеры особенно удобны для подготовки изображений, предназначенных для Web-страниц, по двум причинам. Во-первых, это быстрый способ. Изображение оказывается готовым для опубликования на Web-узле буквально через несколько мгновений после загрузки в компьютер. Вторая причина состоит в том, что разрешение цифровых камер (по крайней мере, потребительского уровня) оставляет желать лучшего. Но в связи с тем, что для Web-графики достаточно разрешения всего в 72 dpi, цифровые камеры становятся естественным выбором для работы с ней.

Большинство фотографов советуют для достижения наилучшего качества получать фотографию традиционным способом, а затем преобразовывать ее в цифровую форму с помощью профессионального сканера. Другой способ получения качественных изображений состоит в использовании готовых коллекций цифровых фотографий или фотографических компакт-дисков.

ЗАМЕЧАНИЕ Если вы хотите иметь потрясающее, абсолютно замечательное, информативное и исключительно хорошо написанное пособие по цифровой фотографии, обратитесь к изданию "Изучите цифровую фотографию за 14 дней", выпущенному в Hayden Books и написанному Карлой Роуз, одним из авторов книги, которую вы держите сейчас в руках.

Цветоделение

Чтобы вызвать окно диалога Параметры цветоделения (Separation Setup), показанное на рис. 13.2, выберите команду меню Файл - Настройки цвета - Параметры цветоделения (File - Color Settings - Separation Setup). Здесь вы можете настроить параметры программного смешивания CMYK-цветов для печати всех оттенков изображения (вернитесь к главе "Урок 4: цветовые режимы и модели", чтобы освежить сведения о CMYK-цветах). Как и в предыдущем случае, в подавляющем большинстве ситуаций вам не надо менять установленные по умолчанию значения. Вмешиваться в настройки параметров этого окна диалога следует только в том случае, если бюро обслуживания, где вы печатаете свои работы, потребует этого от вас и покажет, как это делается.

Рис. 13.2. Окно диалога Параметры цветоделения (Separation Setup)

Ниже в справочных целях приводится краткое описание параметров.

Тип цветоделения (Separation Type): этот параметр служит для выбора одного из двух методов цветоделения: GCR (от слов Gray Component Removal - Замена серой составляющей) или UCR (UnderColor Removal - Вычитание цветной краски из-под черной). Это два различных метода преобразования отображаемых на экране монитора RGB-цветов в CMYK-цвета многослойной печати.

Содержание черного (Black Generation): позволяет выбрать один из вариантов нанесения черного цвета при печати. Принятый по умолчанию Среднее (Medium) вполне подходит для большинства изображений. Нет (None) означает, что черный цвет при печати будет вообще отсутствовать, а вариант Заказное (Custom) позволяет вам вручную настроить передаточную кривую черного цвета.

Черная краска (Black Ink Limit): задает максимальную плотность черного цвета, используемую принтером при печати самых темных участков изображения.

Суммарное покрытие до (Total Ink Lim): определяет максимальную допустимую на изображении суммарную плотность всех используемых при печати красок: голубой, пурпурной, желтой и черной.

Уровень UCA (UCA Amount): служит для частичной замены черной краски сочетанием голубой, пурпурной и желтой при печати теневых участков изображения. В результате вместо плоских невыразительных теней, получающихся при печати черной краской, получаются более глубокие мягкие тени.

Цветовая заливка контуров

Заливка контура цветом означает именно то, что следует из названия операции. Выделите контур, выберите команду Залить контур (Fill Path) в меню палитры, и перед вами появится показанное на рис. 9.28 окно диалога с тем же набором параметров, какой используется для заливки выделенной области. Здесь можно выбрать для заливки подходящий цвет, образец узора (Pattern) или снимок с экрана (Snapshot). Кроме того, можно выбрать режим наложения пикселей (Blending Mode), задать степень непрозрачности (Opacity), указать, следует ли сохранять прозрачные области (Preserve Transparancy), установить режим сглаживания (Anti-aliased) и определить радиус растушевки границы (Feather Radius). Все эти параметры должны быть знакомы вам по предыдущим урокам.

Рис. 9.28. Параметры заливки выделенной области

Цветовой баланс

Чтобы хорошо разобраться, что такое цветовой баланс, следует присмотреться к цветовому кругу. Если вы подзабыли порядок расположения цветов, взгляните на рис. 5.10 или на его цветной вариант, помещенный на компакт-диске (файл 05file04).

Рис. 5.10. Цветовой круг помогает определить дополнительные цвета

Каждому цвету здесь соответствует дополнительный оттенок. Если провести линию, проходящую через центр цветового круга, то цвета, на которые укажут противоположные концы этой линии, и будут дополнительными. Голубой цвет является дополнительным для красного, зеленый - для пурпурного, а желтый - для синего. Когда выше мы корректировали цветовой тон фотографии с пустынным пейзажем с помощью окна диалога Варианты (Variations), то добивались снижения того или иного цветового тона за счет добавления дополнительного для данному тону оттенка. В окне диалога Цветовой баланс (Color Balance) вы проделываете те же самые действия. Добавление голубого снижает красный тон, добавление красного снижает голубой и так далее, по цветовому кругу.

На рис. 5.11 показано окно диалога Цветовой баланс (Color Balance). Данное окно используется, главным образом, для цветокоррекции всего изображения в целом, а не его отдельных частей, хотя допустимо применять его для коррекции цвета в пределах выделенной области изображения. Особую пользу это средство приносит для устранения паразитных цветовых тонов, подобных желтизне, появляющейся со временем на старых фотографиях. С помощью окна диалога Цветовой баланс (Color Balance) удалить такую желтизну, не затрагивая остальных характеристик изображения, не составляет никакого труда.

Рис. 5.11. Устанавливайте флажок Сохранить яркость тонов (Preserve Luminosity), чтобы при цветокоррекции осталась неизменной яркость изображения

Чтобы произвести коррекцию цветового баланса, выполните следующие действия:

Активизируйте изображение или выделите его часть. Раскройте окно диалога Цветовой баланс (Color Balance), выбрав команду меню Изображение - Коррекция - Цветовой баланс (Image - Adjust - Color Balance) или нажав клавиши Ctrl+B (Windows) или Cmd+B (Mac OS).

Установите один из трех переключателей: Тени (Shadows), Средние тона (Midtones) или Света (Highlights). Обычно рекомендуется начинать цветокоррекцию со средних тонов, так как они занимают до 90% площади изображения.

Установите флажок Сохранить яркость тонов (Preserve Luminosity) - это позволит при цветокоррекции сохранить прежнюю яркость изображения. Если этот момент не является критичным, то не устанавливайте флажок. Не забудьте также установить флажок Просмотр (Preview), чтобы иметь возможность видеть, как вносимые изменения сказываются на изображении.

Перетащите ползунки для корректировки цветового тона изображения. В текстовых полях в верхней части окна диалога появятся числа, показывающие степень изменения баланса. Они принимают значения от 0 до +100 (при перетаскивании ползунков в сторону отметок Red - Красный, Green - Зеленый и Blue - Синий) или до -100 (при перетаскивании ползунков в сторону отметок Cyan - Голубой, Magenta - Пурпурный и Yellow - Желтый).

Исправьте цвет в областях теней и светлых тонов, а затем повторяйте процедуру корректировки, пока не добьетесь искомых результатов.

Щелкните на кнопке Да (OK), чтобы применить внесенные изменения к изображению.

Если с помощью команды Цветовой баланс (Color Balance) не удается добиться нужных результатов, отмените внесенные цветовые корректировки. Помните, что цветокоррекцию можно производить также с использованием окна диалога Варианты (Variations) или команды Кривые (Curves). Для настройки цвета средствами окна диалога Кривые (Curves) выберите цветовой канал в раскрывающемся списке Канал (Channel) в верхней части окна. Прогиб средней части градационной кривой вниз ведет к уменьшению содержания выбранного цветового тона, а изгиб вверх - к увеличению (см. рис. 5.12).



Рис. 5.12. Частичное удаление зеленого цветового тона - эффективный способ добавления пурпурного оттенка

Цветовой тон и насыщенность

Окно диалога Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) является очень мощным средством коррекции, хотя и имеет слегка неточное название. Да, оно действительно позволяет регулировать цветовой тон (то есть состав цветов в изображении) и насыщенность (интенсивность цветов), но также дает возможность управлять яркостью.

Посмотрим на состав элементов управления окна диалога Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation), показанного на рис. 5.14. В левой части окна мы увидим ряд переключателей и прямоугольных цветовых образцов. Установка верхнего переключателя, обозначенного как Все (Master), обеспечивает настройку сразу всех цветов в составе изображения. Если же требуется произвести коррекцию лишь одного цветового компонента, установите переключатель напротив соответствующего образца.

Рис. 5.14. Цвета образцов при настройке не остаются постоянными, а меняются в пределах границ соответствующих секторов цветового круга

Ползунок Цветовой тон (Hue) заставляет цвета меняться вдоль цветового круга. Если установлен переключатель Все (Master), то, перетаскивая данный ползунок, можно перебрать всю гамму цветов от красного (при центральном положении ползунка) до пурпурного, синего и голубого слева или до желтого, зеленого и голубого справа.

Ползунок Насыщенность (Saturation) позволяет менять насыщенность цвета от нуля в центре шкалы до 100-процентной насыщенности (чистые цвета, совсем нет серого) справа или 100-процентной ненасыщенности (нет цвета, только градации серого) слева.

Ползунок Яркость (Lightness) позволяет увеличивать или уменьшать яркость изображения от -100 слева (чисто черное изображение) через нуль в центре шкалы до +100 справа (чисто белое изображение).

ЗАМЕЧАНИЕ Понятие "lightness", которому в русском языке более точно соответствует термин "светлота", с технической точки зрения аналогично понятию "brightness" - "яркость". Цветовая модель HSB (Hue, Saturation, Brightness - цветовой тон, насыщенность, яркость) использует понятие яркости наряду с двумя другими характеристиками для однозначного определения каждого цвета в противоположность моделям RGB или CMYK, в которых цвет характеризуется долями базовых цветовых компонентов. Такими базовыми цветами являются, разумеется, красный, зеленый и синий в модели RGB и голубой, пурпурный и так далее в модели CMYK.

Образец цвета с названием Образец (Sample) по умолчанию демонстрирует текущий основной цвет. Можно щелкнуть на любом цвете изображения в окне документа - и этот цвет появится в поле Образец (Sample). В этом случае вы сможете более ясно видеть, какое влияние оказывает перетаскивание ползунков на данный цвет.

Цветовые каналы

Цветовые каналы являются великолепным подспорьем в работе с цветом. Вспомните начало данного урока, когда вы пытались откорректировать отдельные компоненты цвета CMYK, но не могли сделать это без случайного воздействия на остальные компоненты. Так вот, с помощью цветовых каналов, иногда называемых также альфа-каналами, можно корректировать каждый цветовой компонент изображения независимо от других.

Каналы представляют собой копии исходного изображения, образованные отдельными составляющими цвета. Изображения в режимах Битовый (Bitmap), Градации серого (Grayscale), Дуплекс (Duotone) и Индексированные цвета (Indexed Color) имеют всего по одному цветовому каналу, в то время как в режиме RGB - три канала, а в режиме CMYK - четыре.

Попробуйте выключить один из цветовых каналов многоканального изображения, щелкнув на принадлежащем этому каналу значке в виде глаза в левой части палитры Каналы (Channels). Изображение в окне документа утратит составляющую цвета, соответствующего данному каналу. Все изменения, вносимые после этого в изображение (о методах внесения таких изменений мы поговорим на следующем уроке), не повлияют на компонент цвета выключенного канала.

Чтобы создать новый канал, щелкните на кнопке Создать новый канал (Create New Channel) в нижней части палитры Каналы (Channels). Для удаления канала следует выделить его строку в окне палитры Каналы (Channels), а затем перетащить эту строку на кнопку Удалить текущий канал (Delete Current Channel) со значком в виде мусорной корзины в нижней части палитры.

Цветовые режимы и модели

Различие между цветовыми режимами и моделями очень просто. Понятием "режимы" характеризуются общие методы определения цвета, в то время как модели - это способы реализации данных методов в программе Photoshop. В данном разделе мы рассмотрим как модели, так и режимы.

Ниже перечисляются все цветовые режимы, реализованные в программе Photoshop, доступ к которым открывается посредством команды меню Изображение - Режим (Image - Mode):

Битовый (Bitmap);

Градации серого (Grayscale);

Дуплекс (Duotone);

Индексированные цвета (Indexed Color);

RGB (RGB Color);

CMYK (CMYK Color);

Lab (Lab Color);

Многоканальный (Multichannel).

Мы уже убедились, что цветовые модели RGB и CMYK имеют соответствующие режимы, реализованные в программе Photoshop. В этом разделе мы рассмотрим также режимы Градации серого (Grayscale) и Индексированные цвета (Indexed Color).

Перед тем как начать, необходимо заметить, что для лучшего усвоения данного материала следует запустить программу Photoshop и держать ее наготове. Конечно, определенные крупицы знаний вы получите и при обычном чтении текста, однако настоящее понимание не придет до тех пор, пока вы не начнете практически работать с программой Photoshop. Это определяется следующими причинами:

Как вы знаете, новые действия лучше запоминаются, если выполняются самостоятельно.

Реализованный в программе Photoshop подход к обработке информации о цвете вполне понятен на интуитивном уровне, подобно процессу выбора цвета, рассмотренному нами ранее в главе "Урок 3: инструменты рисования и раскрашивания". При изучении последующего материала держите раскрытой палитру Синтез (Color), появляющуюся на экране при выборе команды меню Окно - Показать Синтез (Window - Show Color), и следите за ползунками цветовых составляющих. Обращайте внимание на изменения при переходе от режима к режиму, а также на элементы сходства и различия в составе оттенков изображения.

Диалоговые окна фильтров

Вы должны заметить, что хотя и не все, но большинство фильтров имеют окна диалога. Типичное окно обеспечивает возможность предварительного просмотра эффекта, демонстрируемого либо на примере небольшого по размерам поля просмотра, либо непосредственно в окне документа. Как правило, вы можете отключить режим предварительного просмотра, но я не рекомендую делать это. Предварительный просмотр - единственный способ заранее узнать, как будет выглядеть результат воздействия фильтра на конкретное изображение, да к тому же в поле просмотра эффект проявляется быстрее - ведь из-за больших объемов математических вычислений, которые требуется произвести компьютеру для получения результатов в окне документа, иногда приходится подолгу ждать окончания операции.

Ниже поля просмотра в окне диалога вы можете видеть две маленькие кнопки со значками "+" и "-", как показано на рис. 12.3. С их помощью можно менять масштаб части документа, отображаемой в поле просмотра. Для увеличения масштаба следует щелкнуть на кнопке со значком "+", а для уменьшения - на кнопке со значком "-".

Рис. 12.3. Пример окна диалога типичного фильтра

Имеется возможность выполнять прокрутку изображения в поле просмотра. Для этого поместите указатель мыши в поле просмотра; указатель примет вид руки. Щелкните кнопкой мыши и перетаскивайте изображение до тех пор, пока в пределы поля не попадет интересующая вас часть изображения.

Наконец, следите за мерцающей линией в окне диалога (обычно она подчеркивает коэффициент масштаба между кнопками увеличения и уменьшения под полем просмотра или флажок Просмотр - Preview). Если линия мерцает, значит, компьютер производит вычисления, требующиеся для реализации эффекта фильтра. Прекращение мерцания линии означает, что вычисления, связанные с эффектом фильтрации, завершены.

Если получившийся в результате настройки параметров эффект оказывается все же не таким, на какой вы рассчитывали, нажмите клавишу Alt (в системе Windows) или Command (в системе Mac OS), и надпись на кнопке Отменить (Cancel) изменится на Восстановить (Reset). Щелчок на ней восстанавливает значения параметров, принятые по умолчанию.

ЗАМЕЧАНИЕ При использовании окна диалога того или иного фильтра помните, что для настройки эффекта фильтра можно перетаскивать ползунки параметров, а можно, для большей точности настройки, вводить числовые значения в соответствующие текстовые поля.

Добавление нового канала

Добавить новый канал можно одним из двух способов. Палитра Каналы (Channels) имеет меню, показанное на рис. 5.18. Первая из команд этого меню, Новый канал (New Channel), раскрывает окно диалога Параметры канала (Channel Options). В этом окне можно задать для канала имя (если вы хотите иметь более осмысленное имя, чем используемый по умолчанию порядковый номер), а также установить ряд других параметров.

Рис. 5.18. Меню палитры Каналы (Channels) предоставляет различные способы модификации каналов

Другой способ создания нового канала состоит в том, чтобы щелкнуть на кнопке Создать новый канал (Create New Channel) в нижней части окна палитры (это вторая кнопка справа). Если вы не знаете, что должно последовать за таким действием, то результат может несколько встревожить: щелчок на данной кнопке ведет к немедленному появлению нового канала в списке окна палитры и активизации этого канала. В итоге, если канал не содержит никаких объектов и выделено все изображение, то окно документа окрасится в черный цвет, а если не выделено ничего, то окно документа станет белым. Чтобы предотвратить это, удерживайте клавишу Alt (в системе Windows) или Option (в системе Mac OS) в момент щелчка на кнопке Создать новый канал (Create New Channel) - это приведет к раскрытию окна диалога Параметры канала (Channel Options), показанного на рис. 5.19. Если вы добавляете несколько цветовых каналов, придайте каждому из них свой уникальный цвет, чтобы легче было различать их.

Для удаления канала выделите его и щелкните на кнопке Корзина (Trash).

Рис. 5.19. Щелчок на образце цвета ведет к раскрытию окна диалога Палитра цветов (Color Picker)

Добавление оттенков

На заре развития традиционной фотографии было принято придавать снимку коричневатый, синеватый или серебристый оттенок вместо того, чтобы делать его чисто черно-белым. Тонирование сепией, дающей теплый красновато-коричневый оттенок, использовалось чаще всего, и именно такой цветовой тон мы обычно связываем с понятием "старое фото".

Если вы желаете придать оттенок сепии редактируемому изображению, программа Photoshop предоставит целый ряд способов решения этой задачи. Вероятно, проще всего переключиться в цветовой режим CMYK или RGB, в зависимости от того, будет ли итоговое изображение печататься на бумаге или демонстрироваться на экране компьютера, и воспользоваться окном диалога Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation), вызываемым командой Изображение - Коррекция - Цветовой тон/Насыщенность (Image - Adjust - Hue/Saturation), для добавления требуемого цветового тона. После открытия данного окна, показанного на рис. 10.23, установите флажки Тонирование (Colorize) и Просмотр (Preview). Затем перетаскивайте ползунки цветового тона, насыщенности и яркости, пока изображение не приобретет требуемый оттенок. Получив удовлетворительный результат, щелкните на кнопке Да (OK). Чтобы увидеть это изображение в цвете, откройте файл 10file02.jpg, находящийся на сопровождающем книгу компакт-диске.

Рис. 10.23. Этот старинный колесный пароход был заснят цифровой камерой в апреле 1997 года

Добавление слоя в состав макетной группы

Иногда возникает необходимость добавить к макетной группе еще один слой, но имейте в виду, что, если одна макетная группа уже существует, другая должна занимать иное место в палитре Слои (Layers) или она будет невидимой, пока вы не упорядочите слои должным образом. Чтобы добавить слой в состав макетной группы, проделайте следующее:

Откройте изображение 08wtrgrp.jpg, находящееся на компакт-диске.

Выберите команду меню Выделение - Все выделено (Select - All).

Теперь выберите команду Редактирование - Скопировать (Edit - Copy), а затем - Редактирование - Вклеить (Edit - Paste), вставив изображение воды в окно документа с композицией, созданной в предыдущем упражнении.

Добавив изображение (а следовательно, и новый слой) в окно документа, просто выберите команду меню Слой - Сгруппировать с предыдущим (Layer - Group with Previous).

Итоговый вид композиции показан на рис. 8.29, а на рис. 8.30 приведен вид палитры Слои (Layers) с новым составом слоев. Возможно, что для получения требуемого эффекта вам понадобится поменять местами слои в составе макетной группы. Экспериментируйте и свободно манипулируйте слоями, пока не добьетесь требуемого эффекта.

Рис. 8.29. Итоговое изображение

Рис. 8.30. Палитра Слои (Layers) после добавления нового слоя изображения

Добавление собственных текстур

Фильтр Текстуризатор (Texturizer) и прочие фильтры, применяющие его в качестве своей составной части, хорошо подходят для создания текстурных изображений, которые затем можно сохранить в виде служебных файлов программы Photoshop. Процесс создания текстуры не сложнее, чем сканирование листа шероховатой бумаги или картона. Вы можете пройтись по окрестностям с фотокамерой и найти массу интересных образцов текстур, достойных фотографирования и включения в коллекцию. Можно даже попробовать извлечь текстурную основу из готовых изображений или начать с чистого листа и создать образец текстуры за счет последовательного применения ряда фильтров.

Если у вас есть набор инструментов программы Photoshop и дополнительные модули из семейства Kai's Power Tools компании Meta Tools (MetaCreations), вы можете создавать бесчисленное множество текстурных узоров на основе любого изображения с помощью программы Texture Explorer, входящей в названное семейство. Рабочее окно программы представлено на рис. 7.28.

Рис. 7.28. Texture Explorer - это один из множества инструментов пакета KPT 3.0

Предполагается, что KPT-текстуры должны применяться к готовым изображениям, но если вы примените их к сплошной заливке однородным цветом, то получите в итоге совершенно новую комбинацию цвета и текстуры. Если хотите, после этого можно применить дополнительные фильтры или преобразовать изображение в черно-белый вид. Затем, если результат окажется удачным, его можно будет сохранить в виде файла документа Photoshop.

Если же в вашем распоряжении нет KPT 3.0, вы, тем не менее, можете изобретать собственные текстуры за счет комбинирования действия различных фильтров на существующую текстуру или произвольное изображение.

Рис. 7.29. Эта текстура может играть роль скатерти или любой ткани грубой выделки

На рис. 7.29 показан результат, работа над которым началась с применения фильтра Цветная плитка (Patchwork), вызываемого из подменю Фильтр - Текстура (Filter - Texture) и являющегося в общем случае одним из наименее полезных. После заполнения листа рельефными плитками небольшого размера мы применили располагающийся в подменю Фильтр - Деформация (Filter - Distort) фильтр Океанские волны (Ocean Ripple), настроенный на волны малых размеров. В завершение мы вызвали фильтр Фильтр - Стилизация - Барельеф (Filter - Stylize - Emboss) и получили результат, показанный на рисунке и напоминающий тканевую основу линолеума. Этот результат был сохранен в качестве документа Photoshop (см. файл 07file03.jpg на сопроводительном компакт-диске). Теперь можно применить его к любому изображению. На рис. 7.30 демонстрируется пример наложения этой текстуры на ранее подготовленный пастельный рисунок букета гвоздик.

Рис. 7.30. Если в составе изображения много мелких деталей, старайтесь не делать проявления текстуры слишком явными

Чтобы попрактиковаться в применении текстурной основы к готовым изображениям, выберите один из подходящих цифровых файлов, а также найдите на сопровождающем книгу компакт-диске файл с изображением текстуры (07file03.jpg). Мы воспользуемся ранее полученным рисунком с букетом гвоздик.

Откройте файл изображения-оригинала.

Раскройте окно диалога Текстуризатор (Texturizer), выполнив цепочку команд Фильтр - Текстура - Текстуризатор (Filter - Texture - Texturizer), и выберите в раскрывающемся списке вариант Загрузить текстуру (Load Texture). Окно диалога фильтра показано на рис. 7.31.



Рис. 7.31. Используйте раскрывающийся список, чтобы загрузить текстуру

Найдите файл 07file03.jpg и откройте его.

Установите масштаб изображения текстуры, пользуясь ползунком Масштаб (Scaling), если значение по умолчанию в 100% вас не устраивает. При подготовке примера, показанного на рис. 7.30, был выбран масштаб 50%.

Задайте величину высоты рельефа так, чтобы ее проявление было очевидным, но не чрезмерным. Параметр Рельеф (Relief) может меняться в диапазоне от 0 до 50. В рассматриваемом примере я использовал величину 4.

Откорректируйте, в случае необходимости, направление света. После некоторых экспериментов я выбрал свет, падающий на текстуру сверху, поскольку, на мой взгляд, в данном случае это выглядит наиболее правдоподобно. "Тени" при этом располагаются под горизонтальными выступами элементов текстуры, что создает визуальное впечатление совпадения условий освещения текстуры и основного изображения, которое также снято при освещении сверху.

Щелкните на кнопке Да (OK), когда закончите работу, чтобы применить текстуру.

ЗАМЕЧАНИЕ Работа с текстурами и множеством фильтров может потребовать дополнительной памяти компьютера. Чтобы предотвратить зависание программы Photoshop, увеличьте размер доступной памяти на 3-4 Мбайта.

Добро пожаловать в Photoshop

Программа Photoshop компании Adobe, безусловно, является одним из самых мощных, если не самым мощным графическим редактором, представленным сегодня на рынке программного обеспечения. Она предоставляет профессиональные возможности в обработке изображений как с целью печати, так и для демонстрации на экранах компьютеров. Вся хитрость состоит только в том, что следует научиться пользоваться этой программой так, чтобы ее возможности реализовывались в максимальной мере, а время, необходимое для достижения желаемого результата, оставалось минимальным. Именно этому и призвана научить вас данная книга.

Книга "Photoshop 4-5: учебный курс" должна стать вашим помощником и наставником, по крайней мере на первых порах. Основное ее предназначение состоит не только в том, чтобы предоставить профессиональные знания основ Photoshop, но и в том, чтобы создать комфортную атмосферу обучения, благодаря которой вы сможете приступить к самостоятельным экспериментам, пробам, наработке собственных приемов, навыков и, в пределе, достичь элементов мастерства.

В этой книге будут описаны все стадии обработки изображений, от основ, начинающихся с открытия файлов, манипулирования выделенными областями и работы со слоями, до создания полноценных изображений с целью публикации их в World Wide Web.

Навыки владения программой Photoshop будут наращиваться последовательно, глава за главой, от азов ко все более сложным методам. В то же время авторы постарались обеспечить достаточную самостоятельность каждого урока с тем, чтобы можно было начать освоение нужного приема или метода вне зависимости от того, над каким уроком вы работаете в данный момент. Если возникнут проблемы с поиском требуемого материала, используйте алфавитный указатель.

Сопроводительный компакт-диск содержит полный набор файлов, необходимых для выполнения практических упражнений. Изображения зафиксированы в файлах на всех стадиях процесса редактирования; это позволяет лучше ощутить, что именно происходит при освоении различных приемов обработки.

А теперь, без дальнейших лишних дискуссий, перейдем к нашему представленному в виде 15 уроков курсу по основам этого замечательного и исключительно мощного программного комплекса.

Дуплексы, триплексы и т. п.

Дуплекс представляет собой смешанный цветовой режим, использующий помимо градаций черного и белого дополнительный цветовой оттенок. Если вам приходилось видеть старые фотоснимки, на которых щеки персонажей имеют розоватый оттенок, а глаза или волосы слегка окрашены в соответствующий цвет, то вы должны иметь представление о том, что такое дуплекс. Таким образом, дуплекс - это черно-белый полутоновой режим с добавкой дополнительного цвета. Но почему следует ограничиваться только одним дополнительным цветом? При желании можно добавлять до четырех цветов.

Фильтр Дисторсия (Pinch)

Этот фильтр отлично подходит для окончательной отделки фотографий. При его использовании почти всегда возникает необходимость выделения области снимка, поскольку обычно он служит для того, чтобы подсобрать отдельные детали изображения, а не исказить снимок в целом.

Растяните рамку выделения вокруг носков спортивных туфель.

Примените к выделенной области фильтр Дисторсия (Pinch).

Обратите внимание на сетку в нижней части окна диалога, показанного на рис. 12.40. Она, подобно режиму предварительного просмотра, поможет лучше представить схему эффекта, который должен возникнуть на изображении.

Рис. 12.40. Окно диалога Дисторсия (Pinch)

Этот фильтр довольно сильно искажает изображение, но он, тем не менее, займет достойное место в вашем арсенале инструментов редактирования изображений. При случае он может оказаться очень полезным, но не пытайтесь форсировать производимый им эффект. Если результат выглядит не вполне правильно, попытайтесь применить другой способ деформации.

Можно также использовать отрицательные значения параметра Степень (Amount), при которых изображение проецируется на выпуклую, а не на вогнутую поверхность. Если же такой вариант вас все же не удовлетворяет, попробуйте фильтр Сферизация (Spherize).

Рис. 12.41. Фильтр Дисторсия (Pinch) применен к носкам спортивных туфель

Фильтр Губка (Sponge)

Никогда не рисовали методом отмывки? А вот создатели программы Photoshop, должно быть, хорошо овладели этим методом рисования, так как снабдили нас отличным фильтром для его имитации. Подобно большинству фильтров, губку лучше всего применять к достаточно светлому изображению, так как под ее действием рисунок имеет тенденцию становиться темнее. Наилучших результатов при использовании фильтра Губка (Sponge) удается добиться при выборе малых значений параметра Размер мазка (Brush Size), хотя его величина и может меняться в диапазоне от 1 до 10. Параметру Контрастность (Definition) лучше придавать значения из середины допустимого диапазона и начинать с малых величин параметра Размытость (Smoothness). Экспериментируйте, пока не подберете совокупность значений параметров, подходящую для конкретного изображения. Пример картины, полученной посредством обработки фотографии фильтром отмывки, приведен на рис. 7.14.

Рис. 7.14. Большие значения параметра Контрастность (Definition) затемняют картину

Фильтр Искривление (Shear)

Про назначение большей части фильтров можно судить по их названиям, но этот фильтр не из таких. Фильтр Искривление (Shear) деформирует изображение относительно вертикальной оси. Щелкните на вертикальной линии в левой части окна диалога Искривление (Shear), показанного на рис. 12.42, и перетащите ее влево или вправо. Следите за изображением в поле предварительного просмотра. Можно добавить к линии искажения дополнительные управляющие точки, щелкая на ее участках. Управляющие точки похожи по свойствам на узлы и позволяют изменять направления изгиба кривой траектории искажения.

Рис. 12.42. Окно диалога Искривление (Shear)

Ниже на рис. 12.43 представлен результат применения фильтра Искривление (Shear). Этот эффект отлично подходит для анимации в формате GIF для Web-узлов. За подробностями по данному вопросу обратитесь к главе "Урок 14: возможности Photoshop для оформления Web-страниц".

Рис. 12.43. Результат применения фильтра Искривление (Shear)

Фильтр Мел и уголь (Chalk and Charcoal)

Применив к изображению фильтр Мел и уголь (Chalk and Charcoal), команда вызова которого располагается в подменю Фильтр - Эскиз (Filter - Sketch), вы обнаружите, что в результате на изображении останется только три цветовых оттенка: темно-серый плюс текущие основной и фоновый цвета, установленные на панели инструментов. Штрихи, наносимые "мелом", приобретают фоновый цвет, а "углем" - окрашиваются в основной цвет. Области, свободные от штрихов, становятся серыми. Иногда приходится немного поэкспериментировать, прежде чем удастся подобрать "правильные" цвета для данного фильтра. Дело в том, что использование цветов этим фильтром несколько противоречит логике: темный основной цвет он помещает на светлые участки изображения-оригинала.

Окно диалога Мел и уголь (Chalk and Charcoal), посредством которого осуществляется настройка параметров фильтра, показано на рис. 7.18. С помощью ползунков Уголь (Charcoal Area) и Мел (Chalk Area) можно задать долю площади снимка, которая будет занята штриховкой. Диапазон этих параметров - от 0 до 20. Начинайте с установки средних значений и изменяйте их, пока не подберете комбинацию, наиболее подходящую для обрабатываемого изображения. Параметр Нажим (Storke Pressure) изменяется от 1 до 5. Если вы не хотите, чтобы картинка превратилась в набор пятен однородной окраски, выбирайте величину 1 или 2. При использовании данного фильтра интенсивность цвета штрихов нарастает очень быстро.

Рис. 7.18. Прокручивайте фрагмент изображения в поле просмотра фильтра, чтобы оценить его воздействие на остальные части оригинала

Применив фильтр к изображению, затем можно пройтись по нему с помощью инструментов Кисть (Paintbrush) и Ластик (Eraser), восстанавливая важные детали, утраченные в ходе преобразования, или производя окончательную отделку, если в этом есть необходимость. На рис. 7.19 показан результат применения рассматриваемого фильтра к изображению цветка кактуса. В процессе последующей ручной правки мы можем стереть часть рисунка до уровня фонового цвета или нанести на нужные места основной цвет при помощи кисти. Однако, чтобы расширить области, окрашенные серым тоном, потребуется воспользоваться сначала инструментом Пипетка (Eyedropper) для взятия пробы этого цвета, а уже после этого - кистью для раскрашивания изображения. Серый тон, используемый фильтром, является фиксированным и не может быть изменен пользователем.

Рис. 7.19. Места, обработанные ластиком, окрашиваются текущим фоновым цветом

Для преобразования фотографии в рисунок, выполненный углем и мелом, выполните следующие действия:

Откройте файл цифровой фотографии из вашей коллекции или с сопровождающего книгу компакт-диска, затем раскройте окно диалога Мел и уголь (Chalk and Charcoal), выполнив команду Фильтр - Эскиз - Мел и уголь (Filter - Sketch - Chalk and Charcoal).

Установите значения параметров Уголь (Charcoal Area) и Мел (Chalk Area) равными 10 или менее. Работая с тем или иным фильтром в первый раз, всегда начинайте со средних значений параметров, а уже затем увеличивайте или уменьшайте их.

Установите величину параметра Нажим (Storke Pressure) в 1 или 2. Щелкните на кнопке Да (OK), если вас устраивает качество изображения в поле просмотра, или поэкспериментируйте с другими значениями.

Щелкните на кнопке Да (OK), чтобы применить фильтр к изображению.

Внимательно рассмотрите результат. Определите, какие области нуждаются в ретушировании.

Выберите инструмент Ластик (Eraser) и сотрите часть штрихов, как бы обнажая фоновый цвет (см. рис. 7.19).

Теперь выберите инструмент Кисть (Paintbrush), чтобы добавить там, где нужно, мазки основного цвета.

Примените инструмент Пипетка (Eyedropper), чтобы взять образец серого тона, если требуется дорисовать на изображении соответствующие участки.

Получив удовлетворительный результат, сохраните рисунок.

Инструмент Палец (Smudge) дает красивый эффект, если его применять к рисунку мелом и углем. Пользуйтесь им точно так же, как вы делаете это настоящим пальцем или рукой на реальном рисунке, когда хотите размазать резкую линию или обеспечить плавный переход одного оттенка цвета в другой. Такие инструменты программы Photoshop, как Размытие (Blur) и Резкость (Sharpen), также можно с успехом применять к рисунку в тех случаях, когда требуется подчеркнуть кромки предметов или смягчить чересчур резкую линию, не размазывая ее. Итоговый вид рисунка после корректировки показан на рис. 7.20.



Рис. 7.20. При подготовке этого рисунка были использованы инструменты Палец (Smudge) и Размытие (Blur)

Фильтр Пуантилизм (Pointilize)

Фильтр Пуантилизм (Pointilize) находится в подменю Оформление (Pixelate). Полная команда вызова данного фильтра выглядит так: Фильтр - Оформление - Пуантилизм (Filter - Pixelate - Pointilize). Все фильтры этого семейства действуют посредством разбиения изображения на группы пикселей, представляющих собой случайные штрихи (фильтр Меццо-тинто - Mezzotint), нерегулярные ячейки (фильтр Кристаллизация - Crystallize) или квадратные плитки (Мозаика - Mosaic). Они способствуют стилизации изображения, если применяются при малых значениях параметров, и могут полностью разрушить картину при передозировке. Пуантилизм (Pointilize) является, возможно, одним из наиболее полезных фильтров в данной группе, особенно если вам нравится творчество Жоржа Сера (Georges Seurat), создателя стиля, названного впоследствии пуантилизмом. Действие фильтра демонстрируется на примере рис. 7.13. Фильтр Кристаллизация (Crystallize) при малых значениях параметров действует примерно так же, как и Растушевка (Smudge Stick). С ростом значений параметров структура изображения упрощается, постепенно теряет все детали и превращается в набор цветных пятен. Рисунок, обработанный фильтром Мозаика (Mosaic), и впрямь не походит ни на что, кроме как на узор из мозаичных плиток. Данный фильтр всего лишь увеличивает размеры пикселей, одновременно усредняя цвет в пределах каждой плитки. Этот эффект мало отличается от того, что используется во время интервью в телевизионных новостях, чтобы скрыть лицо персонажа, который должен остаться инкогнито.

Рис. 7.13. Поэкспериментируйте с фильтрами семейства Оформление (Pixelate), чтобы понять особенности их применения

Фильтр Радиальное размытие (Radial Blur)

Фильтр Радиальное размытие (Radial Blur) может дать интересные результаты при продуманном использовании. Этот фильтр создает два типа эффектов: кольцевое размытие и линейное. Первое выглядит так, будто изображение вращается вокруг центра сцены. Эффект линейного размытия теоретически должен создавать впечатление быстрого наезда камеры на центр сцены или удаления от центра.

На рис. 10.40 приведено окно диалога Радиальное размытие (Radial Blur). В этом окне можно установить степень проявления эффекта (параметр Эффект - Amount), а также задать качество результата (Среднее - Draft, Хорошее - Good или Наилучшее - Best). Параметр Эффект фактически задает расстояние, на которое должны переместиться пиксели для создания впечатления размытия. В поле просмотра окна диалога можно наблюдать, как будет меняться изображение при изменении значения этого параметра. Это же поле просмотра можно использовать для изменения положения центральной точки радиального размытия.

Рис. 10.40. Одно и то же окно диалога позволяет применять оба метода размытия: Линейный (Zoom) и Кольцевой (Spin)

Переключатель Качество (Quality) задает точность расчета эффекта. Можно устанавливать следующие градации качества: Среднее (Draft), Хорошее (Good) или Наилучшее (Best). На рис. 10.41 показано сопоставление трех уровней качества результата на примере одного и того же изображения. Как вы можете убедиться, между уровнями качества Хорошее (Good) и Наилучшее (Best) разница невелика. На самом деле главное отличие состоит не в качестве изображения, а в том, как много времени требуется программе Photoshop для расчета и применения эффекта на конкретном уровне качества.

Рис. 10.41. Слева направо: качество Среднее (Draft), Хорошее (Good), Наилучшее (Best)

Этот фильтр отличается от предыдущих тем, что не обеспечивает предварительного просмотра эффекта точно в том виде, в каком он будет проявляться на итоговом изображении. Однако в окне диалога приводится схема размытия, как показано на рис. 12.19. Как подсказывает название фильтра, создаваемый им эффект состоит в размытии изображения вдоль радиальных направлений или вдоль окружностей, что иллюстрируется на приведенных ниже изображениях.

Рис. 12.19. Окно диалога Радиальное размытие (Radial Blur)

Рис. 12.20. Результат применения фильтра Радиальное размытие (Radial Blur): Метод (Blur Method) = Кольцевой (Spin), Эффект (Amount) = 50

Рис. 12.21. Результат применения фильтра Радиальное размытие (Radial Blur): Метод (Blur Method) = Линейный (Zoom), Эффект (Amount) = 50

Имеется возможность выбрать один из двух эффектов, установив переключатель Метод (Blur Method) в положение Кольцевой (Spin) или Линейный (Zoom). Рассмотрите рис. 12.20, где представлен пример эффекта кольцевого размытия изображения, и рис. 12.21, иллюстрирующий эффект линейного размытия. Кольцевое размытие имитирует вращение сцены вокруг центра, а линейное создает впечатление, что наблюдатель стремительно несется вглубь изображения.

Воспроизведение эффекта такого типа требует множества вычислений, так что приготовьтесь подождать минуту-другую, пока увидите результат.

Фильтр Рассеянный свет (Diffuse Glow)

Первый из фильтров данной группы, который мы будем рассматривать, - это фильтр Рассеянный свет (Diffuse Glow). С его помощью вокруг объектов создается сияние, постепенно сливающееся с исходным изображением. Трудно сказать, почему этот фильтр оказался в группе Деформация (Distort), но от этого он не становится хуже.

Фильтр имеет следующие параметры, позволяющие производить настройку эффекта: Зернистость (Graininess), Эффект (Glow Amount) и Оригинал (Clear Amount), как видно из рис. 12.34.

Рис. 12.34. Окно диалога Рассеянный свет (Diffuse Glow)

Для большей реалистичности результатов фильтрации советую устанавливать малые значения параметра Зернистость (Graininess). Чем выше значение параметра, тем более будет заметна зернистость на изображении. Старайтесь подобрать разумный баланс между значениями параметров Эффект (Glow Amount) и Оригинал (Clear Amount). Для получения эффекта, показанного на рис. 12.35, я использовал следующие значения:

Рис. 12.35. Изображение после применения к нему фильтра Рассеянный свет (Diffuse Glow)

Зернистость (Graininess) = 3;

Эффект (Glow Amount) = 13;

Оригинал (Clear Amount) = 15.

ЗАМЕЧАНИЕ Попробуйте применить фильтр Рассеянный свет (Diffuse Glow) к текстовой строке, и вы получите оригинальный графический эффект.

Фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur)

Вы можете применять базовый фильтр размытия несколько раз подряд, чтобы достичь требуемого эффекта, или обратиться к более гибкому фильтру, вызываемому командой Фильтр - Размытие - Размытие по Гауссу (Filter - Blur - Gaussian Blur). Для расчета значений цвета пикселей данный фильтр использует математическое выражение, называемое формулой распределения чисел по Гауссу и имеющее график в виде кривой колоколообразной формы. Результатом расчета является то, что пиксели на границе областей двух разных цветов приобретают оттенки, лежащие между исходными цветами, а резкие границы областей размываются по всему изображению без общего потемнения или осветления картины.

Окно диалога Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), показанное на рис. 10.38, позволяет точно задать степень размытия при помощи параметра Радиус (Radius), изменяющегося в пределах от 0,1 до 255. Вы можете использовать этот фильтр для сглаживания неровных кромок объектов, а также для придания нечетких очертаний области тени, отбрасываемой объектом, если эффект тени имитируется искусственно. Даже при малых значениях параметра данный фильтр оказывает выразительное действие на изображение. Значения выше 5,0 могут сделать изображение совершенно неразборчивым.

Рис. 10.38. Малые значения параметра Радиус (Radius) обеспечивают меньшее размытие

Фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) - отличный инструмент ретуширования, если требуется отвлечь внимание от некоторой области на снимке. Фотография, представленная на рис. 10.39, была сделана в природном парке Канады. Тигр, дремлющий на солнышке, выглядит вполне довольным, но мы может также заметить позади него звенья цепи, составляющие изгородь, и проволоку, привязанную к дереву, о которое опирается тигр. Общая картина только выиграет, если мы удалим эти следы цивилизации. В то же время, очевидно, ни к чему размазывать полоски на шкуре тигра. Поэтому нам необходимо выделить изгородь и дерево. Щелкая на проблемных участках Волшебной палочкой (Magic Wand), выделите эти участки, после чего можно будет настроить величину радиуса области размытия так, чтобы элементы изгороди исчезли из виду.

Рис. 10.39. Размытие заднего плана фотографии создает впечатление меньшей глубины резкости

Тщательный осмотр снимка показывает, что, хотя изгородь пропала, остались еще просветы в листве дерева, сквозь которые просматриваются звенья цепи. Применение инструмента Размытие (Blur) при установке параметра Нажим (Pressure) в 75% дает практически полное слияние этих деталей с фоном, так что тигр оказывается в окружении дикой природы.

Используйте фильтры семейства Размытие (Blur), когда требуется размыть большие области изображения, применяйте их и в том случае, когда нужно размыть маленькие участки. Фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) наиболее управляем с точки зрения создаваемой им степени расфокусировки.

Фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), окно диалога которого представлено на рис. 12.14, обеспечивает более высокий уровень возможностей управления. Обратите внимание на то, что по мере изменения величины параметра Радиус (Radius) за счет перетаскивания ползунка или ввода числового значения в соответствующее текстовое поле меняется вид изображения в поле просмотра окна диалога, но в то же время производимые изменения отображаются и в окне документа, как показано на рис. 12.15. Не все фильтры обладают таким свойством, однако я действительно благодарен разработчикам тех из них, которые поддерживают возможность предварительного просмотра эффекта в окне документа. В этом случае вы на самом деле можете видеть, что получится, и тем самым сэкономите время, затрачиваемое на отмену команд и исправление ошибок. Используйте возможность предварительного просмотра в тех случаях, когда она реализуется.

Рис. 12.14. Окно диалога Размытие по Гауссу (Gaussian Blur)

Рис. 12.15. Изображение после применения фильтра Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) с радиусом размытия в 0,5 пикселя

Фильтр Размытие в движении (Motion Blur)

Когда мы видим штриховые линии, тянущиеся за изображением машины, кота или героя комиксов, то инстинктивно понимаем, что эти объекты находятся в движении. Подобные линии означают "размытие объекта, вызванное движением", а фактически связаны с ошибкой, связанной с выбором недостаточно короткой выдержки при съемке стремительно движущегося объекта. Изображение объекта оказывается размытым на фоне неподвижных предметов заднего плана в связи с тем, что объект успевает переместиться на какое-то расстояние за ту долю секунды, в течение которой затвор фотоаппарата остается открытым. На раннем этапе развития фотографии размытие, вызванное движением объекта, было обычным явлением просто потому, что затворы фотокамер действовали слишком медленно, а чувствительность фотоматериалов была слишком низкой. Сегодня размытие практически не встречается, если только фотограф не стремился вызвать его специально, используя фотопленку низкой чувствительности или уменьшая отверстие объектива и, соответственно, используя более длительное время экспонирования. Если, однако, вы хотите имитировать эффект размытия, вызванного движением, то программа Photoshop готова предоставить вам для этого все необходимое.

Фильтр Размытие в движении (Motion Blur), вызываемый командой меню Фильтр - Размытие - Размытие в движении (Filter - Blur - Motion Blur), способен создать впечатление быстрого перемещения неподвижного объекта, добавляя шлейф, тянущийся за объектом на определенное расстояние в заданном направлении. В окне диалога Размытие в движении (Motion Blur), показанном на рис. 10.44, можно установить как расстояние, так и направление шлейфа в соответствии с тем, насколько быстро и в какую сторону должен "двигаться" объект. Искусство, однако, состоит в правильном выборе области, к которой должен быть применен эффект. Чтобы снимок выглядел правдоподобно, следует размыть изображение объекта на протяжении всей области, через которую он якобы переместился за время съемки.

Рис. 10.44. Использование фильтра Размытие в движении (Motion Blur) требует, как минимум, хороших навыков

Мы выделили область изображения за машиной скорой помощи, а также и саму машину. Проблема состоит в том, что такие действия ведут также к размытию неподвижных деталей снимка, вроде столба на заднем плане. Таким образом, невозможно просто выделить объект и придать ему видимость, поскольку фильтр будет применен ко всем объектам, попавшим в пределы выделенной области. (Разумеется, мы могли бы закрасить столб и другие детали, которые кажутся вовлеченными в движение.) Если, с другой стороны, попытаться применить фильтр к изображению в целом, то создастся впечатление, что не сцена, а фотограф в момент съемки находился в движении. Такой прием тоже иногда полезен, но не к нему мы стремились, пытаясь изобразить машину скорой помощи, мчащуюся в потоке городского транспорта.

Гораздо более качественный инструмент для имитации движения входит в состав пакета Eye Candy компании Alien Skin Software. Это набор дополнительных модулей для программы Photoshop, которые можно применять для создания любых типов изящных графических эффектов. Вы можете приобрести Eye Candy у ближайшего распространителя программного обеспечения или загрузить демо-версию с Web-узла www.alienskin.com.

Фильтр Motion Trail (Шлейф движения) из пакета Eye Candy может применяться только к нужному объекту и имитирует шлейф заданной длины в указанном направлении (см. рис. 10.45).



Рис. 10.45. Величина параметра Length (Длина) должна зависеть от скорости движения

Однако даже этот фильтр не является пределом совершенства. Он пририсовывает линии, имитирующие размытие, только к заднему краю движущегося объекта. Результат выглядит так, будто объект двигался, но остановился в момент съемки. Шлейф есть на снимке, но сам-то объект выглядит резко. Это означает, что для полной имитации эффекта движения следует использовать оба рассмотренных фильтра в комбинации. На рис. 10.46 показан результат - машина скорой помощи, мчащаяся по вызову.



Рис. 10.46. Проследите за тем, чтобы оба фильтра применялись под одним и тем же углом

Фильтр Сферизация (Spherize)

Этот фильтр создает почву для определенных "злоупотреблений". Действие его противоположно фильтру Дисторсия (Pinch): с его помощью можно создать впечатление сферического вспучивания средней части изображения. Только представьте, на что способен такой инструмент в плохих руках... Мда... В главе "Урок 14: возможности Photoshop для оформления Web-страниц" нам предстоит использовать этот фильтр для создания объемных кнопок для Web-страниц.

Пока же, если вы откроете файл 12file04.tif, мы увидим, что можно сделать с помощью фильтра, окно диалога которого показано на рис. 12.44.

Рис. 12.44. Окно диалога Сферизация (Spherize)

Обратите внимание, что в нижней части окна диалога находится раскрывающийся список, позволяющий изменить режим действия эффекта на цилиндрический, применяемый только по вертикали (Vertical Only) или только по горизонтали (Horizontal Only). Результат работы фильтра Сферизация (Spherize) приведен на рис. 12.45.

Рис. 12.45. Эффект действия фильтра Сферизация (Spherize)

Как я уже говорил, мы еще вернемся к этому фильтру в главе "Урок 14: возможности Photoshop для оформления Web-страниц", поскольку он великолепно подходит для создания кнопок (и других элементов оформления), имеющих объемный вид или создающих впечатление объемности. Используйте его в сочетании с фильтром Эффекты освещения (Lighting Effects) для придания окончательного блеска трехмерному изображению.

Фильтр Шпатель (Palette Knife)

Шпатель в арсенале обычных, не цифровых живописцев используется исключительно при письме масляными, а не акварельными красками. Тем не менее фильтр Шпатель (Palette Knife) программы Photoshop делает изображение, к которому он применяется, в гораздо большей мере похожим на работу акварелью или темперой, чем на картину, написанную масляными красками. Пользуясь данным фильтром, сохраняйте малые значения всех параметров: Размер мазка (Stroke Size), Детализация (Stroke Detail) и Сглаживание (Softness). Фотография, представленная на рис. 7.12, была обработана фильтром Шпатель (Palette Knife) при размере мазка, равном 3, детализации, равной 2, и нулевом сглаживании.

Рис. 7.12. Фильтр Шпатель (Palette Knife) придает изображению вид скорее акварельного рисунка, чем масляной живописи

Фильтр Скручивание (Twirl)

Фильтр Скручивание (Twirl) служит именно для того, о чем говорит его название, - для закручивания групп пикселей, располагающихся вдоль радиальных лучей изображения, относительно центра. Степенью скручивания можно управлять с помощью ползунка Угол (Angle) в окне диалога, показанном на рис. 12.46.

Рис. 12.46. Окно диалога Скручивание (Twirl)

Этот фильтр - великолепный инструмент для создания специальных эффектов. Я пока нашел не слишком много вариантов его использования, но если вы сумеете это сделать, то фильтр к вашим услугам. С его помощью имитируется очаровательный эффект в стиле калейдоскопа, как показано на рис. 12.47.

Рис. 12.47. Применен фильтр Скручивание (Twirl)

Фильтр Свечение краев (Glowing Edges)

Здесь мы рассмотрим действительно выдающийся фильтр. Он способен за несколько секунд превратить ваше изображение в фантастическую флюоресцирующую картину, достойную любого Web-узла, - работа, которая в случае попытки выполнить ее вручную может потребовать от меня или от вас... ну, скажем, значительно больше времени.

Задавайте ширину кромок с помощью верхнего ползунка, Ширина краев (Edge Width), окна диалога, показанного на рис. 12.50. Чем большее значение вы установите, тем шире будут сияющие края объектов, создаваемые Photoshop. В данном случае я установил значение 3. На мой взгляд, оно дает лучший результат.

Рис. 12.50. Окно диалога Свечение краев (Glowing Edges)

Ползунок Яркость (Edge Brightness) управляет яркостью найденных программой Photoshop краев цветовых областей. При высоких значениях данного параметра линии краев больше напоминают сияющие нити всемирной "паутины" World Wide Web, как показано на рис. 12.51. В данном случае я установил значение параметра Яркость (Edge Brightness) в 12. Величина параметра Смягчение (Smoothness) определяет количество краев цветовых областей, которые программа Photoshop обнаружит в пределах изображения. Увеличивайте значение этого параметра, чтобы было найдено больше краев. В данном примере для параметра Смягчение (Smoothness) я также использовал значение 12.

Рис. 12.51. Результат применения фильтра Свечение краев (Glowing Edges)

Фильтр Уголь (Charcoal)

Используйте фильтр Уголь (Charcoal), вызываемый через подменю Фильтр - Эскиз (Filter - Sketch), для преобразования изображения в достаточно хорошую имитацию рисунка угольным карандашом. Поскольку рисунки углем не содержат никаких иных цветов, кроме цвета бумаги и цвета угольного грифеля, результаты, получаемые с помощью данного фильтра, обычно наиболее удачны при использовании черного основного и белого фонового цветов. В качестве фонового можно выбрать также бледный оттенок произвольного цвета, если вы хотите сымитировать рисование углем на цветной бумаге. Окно диалога фильтра Уголь (Charcoal) показано на рис. 7.21. Параметр Интенсивность (Charcoal Thickness) можно изменять от 1 до 7, а Детализация (Detail) - от 0 до 5. Баланс между светлыми и темными областями рисунка настраивается ползунком Тоновый баланс (Light/Dark Balance), позволяющим устанавливать значения в диапазоне 0-100.

Рис. 7.21. Поэкспериментируйте с выбором параметров в этом окне диалога, ведь все изображения разные

На рис. 7.22 показаны исходный вид изображения и его вид после обработки фильтром Уголь (Charcoal) и небольшого ретуширования с помощью инструментов Кисть (Paintbrush), Размытие (Blur) и Резкость (Sharpen). Если для ретуширования использовать не мышь, а графический планшет, то будет проще воспроизвести пересекающиеся штрихи, созданные фильтром.

Рис. 7.22. Ретуширование позволяет восстановить отдельные детали, утраченные в процессе обработки фильтром

Фильтр "Умное" размытие (Smart Blur)

Фильтр "Умное" размытие (Smart Blur), вероятно, наиболее полезен из всех фильтров данной группы, особенно для редактирования изображений и восстановления некачественных фотоснимков. Он размывает на изображении или в пределах выделенной области все, за исключением краев объектов. Фильтр "Умное" размытие (Smart Blur) анализирует различия цвета пикселей изображения в поисках границ между областями сравнительно однородной окраски, а затем обеспечивает сохранение резкости границ во время размытия изображения в пределах ограниченных областей. Этот фильтр отлично подходит в тех случаях, когда требуется сбросить лет 10 возраста персонажу, лицо которого приведено на фотопортрете, или сгладить текстуру ткани без потери складок.

На рис. 10.42 приведено окно диалога фильтра, а рис. 10.43 демонстрирует одно и то же лицо до и после его применения. Для задания степени проявления эффекта можно определить величины параметров Радиус (Radius) и Порог (Threshold), а для указания того, каким способом должен производиться расчет эффекта, можно выбрать вариант в раскрывающемся списке Качество (Quality), подобном аналогичным переключателям фильтра Радиальное размытие (Radial Blur).

Рис. 10.42. Если превысить допустимый предел действия фильтра, лицо будет выглядеть как пластиковая маска

Рис. 10.43. Слева - до применения фильтра, справа - после

Фильтр "Умное" размытие (Smart Blur) может применяться в трех режимах:

в режиме Нормальный (Normal) в поле просмотра демонстрируется эффект размытия изображения;

в режиме Только края (Edge Only) поле просмотра отображает края цветовых областей, найденных фильтром на изображении;

в режиме Совмещение (Edge Overlay) найденные границы областей накладываются на изображение в виде черных линий.

Режимы Совмещение (Edge Overlay) и Только края (Edge Only) удобны для подбора величины параметра Порог (Threshold). Перед тем как щелкнуть на кнопке Да (OK), чтобы применить эффект к изображению, переключитесь в режим Нормальный (Normal).

Последним из фильтров этого семейства является "Умное" размытие (Smart Blur). Этот фильтр ищет границы областей сравнительно однородного цвета и размывает участки изображения, заключенные внутри этих границ, оставляя края областей нетронутыми. Устанавливайте меньшие значения параметра Порог (Threshold) в окне диалога фильтра, показанном на рис. 12.22, если хотите, чтобы было найдено больше границ между областями. Результат применения фильтра с параметрами, показанными на рис. 12.22, представлен на рис. 12.23. Чтобы цветовые области изображения выглядели более однородно, устанавливайте высокие значения порога. Параметр Радиус (Radius) задает расстояние от границ областей, начиная с которого будет производиться размытие изображения.

Рис. 12.22. Окно диалога "Умное" размытие (Smart Blur)

Рис. 12.23. Эффект действия фильтра "Умное" размытие (Smart Blur)

Для получения совершенно иного эффекта можно изменить режим в одноименном раскрывающемся списке в нижней части окна диалога на Только края (Edge Only), как показано на рис. 12.24. В этом случае на изображении будут представлены только края однородных цветовых областей, как показано на рис. 12.25. Этот фильтр также требует интенсивных вычислений. Приготовьтесь к небольшой задержке появления результатов в окне документа.

Рис. 12.24. Установлен режим Только края (Edge Only)

Рис. 12.25. Результат применения фильтра в режиме Только края (Edge Only)

Фильтр Ветер (Wind)

Встроенный в программу Photoshop фильтр Ветер (Wind), вызываемый командой Фильтр - Стилизация - Ветер (Filter - Stylize - Wind), представляется аналогом фильтра Motion Trail (Шлейф от движения). Подобно ему Ветер (Wind) вызывает размытие краев объекта, хотя и не имеет тонких средств управления эффектом, определяющих качество и работоспособность фильтра компании Eye Candy. На рис. 10.47 показано окно диалога Ветер (Wind).

Рис. 10.47. Окно диалога Ветер (Wind)

Выбор направления ветра небогат: всего лишь слева или справа. Если вы хотите воспроизвести эффект в ином направлении, поверните изображение, примените фильтр, а затем восстановите исходную ориентацию. Что касается степени проявления эффекта, то здесь у вас выбор из трех вариантов. Вариант Ветер (Wind) создает изображение с наиболее равномерно размытыми краями. Вариант Ураган (Blast) вызывает появление длинных горизонтальных "тянучек" позади объекта. Вариант Колебания (Stagger) объединяет оба эффекта. На рис. 10.48 иллюстрируется сравнение всех трех режимов имитации ветра.

Рис. 10.48. Слева направо: Ветер (Wind), Ураган (Blast), Колебания (Stagger)

Очевидно, что данный эффект выглядит по меньшей мере искусственно. Настоящий ветер не оказывает такого действия на объекты. Однако данный фильтр может оказаться полезным при решении задач, не связанных с ветром, таких как размытие текстур или добавление узора поверх тени, помещенной позади символов текста. Используйте фильтр Ветер (Wind) с осторожностью или забудьте о нем и пользуйтесь вместо него пакетом Eye Candy.

Фильтр Ветер (Wind) смазывает изображение. Картина хотя и выглядит довольно странно, призвана имитировать действие ветра. Вы можете управлять силой и направлением "урагана" с помощью окна диалога, показанного на рис. 12.52. Этот фильтр отлично подходит для создания иллюзии движения, как показано на рис. 12.53.

Рис. 12.52. Окно диалога Ветер (Wind)

Рис. 12.53. Результат применения фильтра Ветер (Wind)

Не забывайте использовать выделенные области, чтобы указать, с какого места и до каких пределов должно простираться действие фильтра Ветер (Wind), как, впрочем, и остальных фильтров.

Фильтр Волшебный карандаш (Conte Crayon)

Фильтр Волшебный карандаш (Conte Crayon) имитирует рисование художественными мелками, изготавливаемыми в виде прессованных брусочков серого, черного цвета или цвета сепии. Этот фильтр эффективен в тех случаях, когда требуется упростить перегруженное деталями изображение, а также когда необходимо понизить количество цветовых оттенков изображения до трех. Наилучших результатов с помощью этого фильтра можно добиться при использовании черного, белого цветов и оттенка серого, просто потому что данный фильтр, подобно фильтру Мел и уголь (Chalk and Charcoal), применяет серый тон средней яркости ко всем полутонам, обнаруженным на изображении. Можно заменить серый тон на другой цвет и работать с ним. Фильтр Волшебный карандаш (Conte Crayon) позволяет добавить к изображению текстурную основу, создавая впечатление, что рисунок выполнен мелками на холсте или кирпичной стене. Пример применения фильтра Волшебный карандаш (Conte Crayon) к фотографии приведен на рис. 7.24.

Рис. 7.24. Используйте инструменты Размытие (Blur) и Резкость (Sharpen) для обработки краев объектов рисунка после фильтрации

Фильтр Выделение краев (Find Edges)

Сам по себе данный фильтр мало на что пригоден. Он совсем не имеет элементов управления. Вы выбираете команду меню, и вместо ожидаемого окна диалога видите результат в окне документа (см. рис. 12.49). Однако данный фильтр может служить отправной точкой целого ряда эффектов. Например, после нахождения краев попробуйте выполнить инверсию изображения, выбрав команду меню Изображение - Коррекция - Негатив (Image - Adjust - Invert). Кроме того, попробуйте использовать на этом этапе некоторые из фильтров группы Имитация (Artistic). За более подробными сведениями об этих фильтрах обратитесь к главе "Урок 7: цифровая живопись".

Рис. 12.49. Эффект действия фильтра Выделение краев (Find Edges)

Разумеется, если вам нравится результат, используйте только этот фильтр и больше ничего.

Фильтрация слой-маски

Ниже описывается оригинальный и в то же время простой способ создания великолепных эффектов на изображениях. Он состоит в совместном использования слой-масок и мощных фильтров из комплекта программы Photoshop. На изображении, приведенном на рис. 8.38, я использовал фильтр Фильтр - Деформация - Скручивание (Filter - Distort - Twirl). В результате получился вполне оригинальный эффект.

Рис. 8.38.Фильтр скручивания применен к слой-маске

В качестве основного правила (хотя все мы знаем, что правила, особенно устанавливаемые авторами компьютерных книг, обречены на забвение) рекомендую применять к слой-маскам фильтры из семейства Фильтр - Деформация (Filter - Distort). Кроме того, достаточно интересные эффекты дает фильтр Эффекты освещения (Lighting Effects).

Чтобы узнать побольше о фильтрах, обратитесь к главе "Урок 12: фильтры Photoshop". Пока что я просто не хотел упустить случай рассказать об этой простой возможности, позволяющей на деле реально улучшить визуальное впечатление от изображения. Попробуйте немного поэкспериментировать самостоятельно, и вы увидите, что ваши мечты сбываются.

Фильтры деформации изображений

Теперь мы подошли к моим самым любимым фильтрам - фильтрам искажения из семейства Деформация (Distort). Я пользуюсь ими постоянно. На мой взгляд, это совершенно фантастические фильтры. С их помощью, да при наличии воображения... кто знает, где предел возможного.

Откройте файл 12file04.tif, находящийся на сопроводительном компакт-диске и содержащий изображение, показанное на рис. 12.33, и проделывайте вместе с нами действия, описанные в данном разделе.

Рис. 12.33. Исходное изображение, используемое в качестве тестового в данном разделе

Фильтры настройки резкости

Эффект действия фильтров семейства Резкость (Sharpen) полностью противоположен эффекту фильтров Размытие (Blur), хотя и нельзя сначала размыть изображение фильтром Размытие (Blur), а затем вернуть исходную резкость с помощью фильтра Резкость (Sharpen): алгоритмы действия все-таки различаются. Однако для наших целей на данном уровне можно считать, что приведенное выше обобщение достаточно близко к истине. Фильтры семейства Резкость (Sharpen) служат для повышения резкости и улучшения контраста на изображениях.

Откройте файл 12file03.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске, чтобы иметь возможность выполнять практические примеры вместе с нами (см. рис. 12.26). Я, как видите, слегка размыл это изображение, чтобы результаты нашей работы с различными фильтрами настройки резкости были видны более отчетливо.

Рис. 12.26. Исходное изображение (файл 12file03.jpg)

Примените к изображению фильтр Резкость (Sharpen), выполнив команду меню Фильтр - Резкость - Резкость (Filter - Sharpen - Sharpen), и обратите внимание на то, как улучшается фокусировка изображения (см. рис. 12.27). Попробуйте также использовать фильтры Резкость на краях (Sharpen Edges) и Резкость+ (Sharpen More), результаты действия которых приведены на рис. 12.28 и 12.29. Эти фильтры великолепно действуют, когда требуется откорректировать слегка расфокусированные фотографии или цифровые изображения, немного смазанные в результате некачественного сканирования, однако не возлагайте на них слишком много надежд. Они способны только на то, о чем сказано выше. С их помощью нельзя вернуть изображению качества, полностью утраченные в момент съемки, - скажем, фокусировку и контраст. Тем не менее определенную помощь эти фильтры оказывают.

Рис. 12.27. Применен фильтр Резкость (Sharpen)

Рис. 12.28. Применен фильтр Резкость на краях (Sharpen Edges)

Рис. 12.29. Применен фильтр Резкость+ (Sharpen More)

Фильтр Контурная резкость (Unsharp Mask), окно диалога которого приведено на рис. 12.30, является, по всей видимости, наилучшим выбором в тех случаях, когда требуется точная работа по восстановлению резкости изображения. Он реально предоставляет вам все возможности управления. Устанавливайте требуемый уровень резкости с помощью ползунка Эффект (Amount). Параметр Радиус (Radius) задает размеры области в пикселях, в пределах которой применяется эффект повышения резкости. Советую вам устанавливать достаточно малые значения этого параметра - около 2 (см. рис. 12.31). Параметр Порог (Threshold) соответствует разнице цветов пикселей, подвергающихся обработке. Чем ниже значение порога, тем более близкими должны быть цвета пикселей. Чем выше порог, тем больше допустимая разница в цвете. Разумеется, как и во всех остальных случаях, чувствуйте себя совершенно раскованно и пробуйте самые разные варианты сочетаний параметров, как, скажем, в примере на рис. 12.32. Это лучший способ научиться правильно использовать фильтры.

Рис. 12.30. Окно диалога Контурная резкость (Unsharp Mask)



Рис. 12.31. Результат применения фильтра Контурная резкость (Unsharp Mask): Эффект (Amount) = 250%, Радиус (Radius) = 2, Порог (Threshold) = 10



Рис. 12.32. Результат применения фильтра Контурная резкость (Unsharp Mask): Эффект (Amount) = 500%, Радиус (Radius) = 20, Порог (Threshold) = 50

ЗАМЕЧАНИЕ Использование фильтров Photoshop не ограничивается программой Photoshop. Другие приложения компании Adobe, такие как PageMaker или Illustrator, также могут использовать эти фильтры. Даже программа Director компании Macromedia способна пользоваться некоторыми фильтрами Photoshop.

Фильтры размытия

Фильтры данного семейства, сосредоточенные в подменю Фильтр - Размытие (Filter - Blur), полезны в тех случаях, когда требуется смягчить эффект действия ранее примененных к изображению фильтров или уменьшить резкость штрихов, нанесенных кистью. Размытие может сделать более приятным для глаза резко освещенный портрет или, если применить этот прием лишь к части изображения, помочь расфокусировать фон снимка, отвлекающий внимание зрителя. Средства размытия изображений представлены следующим набором фильтров:

Рис. 10.37. Слева: без размытия; в центре: применен фильтр Размытие (Blur); справа: применен фильтр Размытие+ (Blur More)

Размытие (Blur);

Размытие+ (Blur More);

Размытие по Гауссу (Gaussian Blur);

Размытие в движении (Motion Blur);

Радиальное размытие (Radial Blur);

"Умное" размытие (Smart Blur).

Основными фильтрами данного семейства являются Размытие (Blur) и Размытие+ (Blur More). Их действие в точности соответствует названиям. Эффект, оказываемый первым фильтром, очень незначителен. Действие фильтра Размытие+ (Blur More) ненамного сильнее. На рис. 10.37 показан пример действия обоих названных фильтров в сравнении с изображением-оригиналом. Как можете видеть, изменения незначительны.

Не так уж сложно определить назначение фильтров данного семейства исходя из его названия. Очевидно, эти фильтры служат для размытия изображения. Однако в подменю Размытие (Blur) имеется ряд интересных команд, среди которых вы можете выбрать одну из следующих:

Размытие (Blur);

Размытие+ (Blur More);

Размытие по Гауссу (Gaussian Blur);

Размытие в движении (Motion Blur);

Радиальное размытие (Radial Blur);

"Умное" размытие (Smart Blur).

Перед тем как мы продолжим, откройте находящийся на сопроводительном компакт-диске файл 12file02.jpg, чтобы у нас было изображение, на котором можно испытывать действие упомянутых фильтров (см. рис. 12.11). Не забывайте, что, если результат действия фильтра вам не понравился, следует выбрать команду Редактирование - Отменить (Edit - Undo) сразу же после применения фильтра. Это позволит вернуться к оригиналу. Разумеется, незачем даже говорить, что эффект одного фильтра может накладываться поверх другого. Вы можете применять к одному изображению фильтр за фильтром сколько вашей душе будет угодно. Я следил, чтобы каждый представленный в книге эффект применялся к исходному изображению, что дает возможность рассмотреть действие фильтра "в чистом виде", однако вы вольны самостоятельно распоряжаться сведениями, представленными в этой книге, программой Photoshop и своим временем. Поэтому не стесняйтесь и побольше экспериментируйте.

Рис. 12.11. Исходное изображение (файл 12file02.jpg)

Только фильтры Размытие (Blur) и Размытие+ (Blur More) воздействуют на изображение непосредственно, минуя этап настройки параметров в окнах диалога. Они великолепно служат для сглаживания всего изображения в целом или его части, хотя их использование ограничено в том смысле, что параметры жестко фиксированы. Попробуйте испытать эти фильтры в действии. Сначала примените Размытие (Blur), а затем, если произведенного сглаживания будет недостаточно, попытайтесь воспользоваться им еще раз или примените фильтр Размытие+ (Blur More). Результаты представлены на рис. 12.12 и 12.13.

Рис. 12.12. Результат действия фильтра Размытие (Blur)

Рис. 12.13. Применен фильтр Размытие+ (Blur More)

Фильтры семейства Оформление (Pixelate)

Теперь переключим внимание на фильтры семейства Оформление (Pixelate). Они создают на изображениях великолепные текстурные эффекты, а также могут использоваться для имитации некоторых оригинальных, хотя и далеких от реальности (реализм в данном случае не является необходимым) графических эффектов, навевающих вопрос, что мог бы подумать о фильтрах Photoshop такой великий художник, как Пикассо. Кроме того, данные фильтры могут служить для создания наиболее жутких и откровенно неприятных на вид графических эффектов. Таким образом, эта семейка довольно забавна. Доверьтесь при изучении этих фильтров своему художественному чутью, а я помолчу.

Если вы откроете находящийся на сопроводительном компакт-диске файл 12file07.psd с изображением, исходный вид которого представлен на рис. 12.58, мы сможем начать обсуждение одного из фильтров семейства Оформление (Pixelate).

Рис. 12.58. Исходное изображение

Выберите команду меню Фильтр - Оформление - Кристаллизация (Filter - Pixelate - Crystallize). Этот фильтр анализирует цвета пикселей изображения и преобразует их в участки однородного цвета, называемые ячейками. Чем выше значение параметра Размер ячейки (Cell Size), тем крупнее ячейки. Если величина данного параметра превышает 20, фильтр утрачивает всякую полезность, а изображение приобретает вид совокупности цветных пятен, как на экране компьютера Atari выпуска примерно 1982 года (см. рис. 12.59).

Рис. 12.59. Окно диалога Кристаллизация (Crystallize)

Ниже представлена фотография верблюда при установке параметра Размер ячейки (Cell Size) в 4 (см. рис. 12.60).

Рис. 12.60. Параметр Размер ячейки (Cell Size) установлен в 4

А на рис 12.61 то же изображение обработано фильтром Кристаллизация (Crystallize) при значении параметра Размер ячейки (Cell Size) 24.

Рис. 12.61. Параметр Размер ячейки (Cell Size) установлен в 24

Видите? Картина становится совершенно неразборчивой. После этого можно только удивляться, зачем программисты компании Adobe (дай бог им здоровья и всяческих успехов) заложили возможность изменения этого параметра до 300.

Итак, все просто. Фильтры могут использоваться совместно (не всегда, но часто). Погружение в данную область несколько выходит за пределы круга вопросов, обсуждаемых в этой книге, но если уж вы дочитали книгу до этого места, то должны быть готовы к самостоятельному рассмотрению некоторых тем. Фильтр Кристаллизация (Crystallize) с параметром Размер ячейки (Cell Size), равным 24, сам по себе не дает выдающихся результатов, однако попробуйте-ка "скрестить" его с фильтром Свечение краев (Glowing Edges), как показано на рис. 12.62. Предлагаю вам по окончании главы не останавливаться, а продолжить эксперименты. Испытайте фильтры, которые мы не обсуждали, а также попробуйте использовать их в сочетании с другими фильтрами. Возможно, иногда в результате вы получите некое месиво из красок, но не огорчайтесь. Выполните команду Редактирование - Отменить (Edit - Undo) и попробуйте что-нибудь другое.



Рис. 12.62. После фильтра Кристаллизация (Crystallize) применен фильтр Сияющие кромки (Glowing Edges)

Большинство фильтров группы Оформление (Pixelate) оказывают на изображение действие, весьма похожее на эффект фильтра Кристаллизация (Crystallize): они разбивают его на куски, или блоки, больших или меньших размеров.

Еще один фильтр, производящий довольно оригинальный эффект, был уже рассмотрен нами ранее в главе "Урок 4: цветовые режимы и модели". Это фильтр Цветные полутона (Color Halftone), окно диалога которого показано на рис. 12.63. Он разбивает цвета изображения на компоненты, изображаемые в виде точек (круглых пятнышек), максимальный радиус которых можно задавать с помощью параметра Макс. радиус (Max. Radius). Кроме того, можно задавать углы ориентации линий, вдоль которых располагаются точки каждого из цветовых каналов.



Рис. 12.63. Окно диалога Цветные полутона (Color Halftone)

Попробуйте выделить область изображения. Например, примените инструмент Многоугольное лассо (Polygon Lasso) и выделите верхнюю часть тестовой фотографии. Теперь выберите команду меню Фильтр - Оформление - Цветные полутона (Filter - Pixelate - Color Halftone). Установите минимальный радиус цветовых точек - 4 пикселя. Щелкните на кнопке Да (OK). Результат представлен на рис. 12.64.



Рис. 12.64. Результат действия фильтра Цветные полутона (Color Halftone)

Фильтры семейства Шум (Noise)

Фильтры семейства Шум (Noise) служат в основном для сглаживания следов пыли и царапин на фотографиях. Исключение составляет фильтр Добавить шум (Add Noise), имеющий прямо противоположную цель и предназначенный для добавления зернистости и неоднородностей на изображения, которые в мире цифровой живописи выглядят иногда чересчур совершенными, а потому недостаточно реальными. В состав данного семейства он попал только из соображений удобства.

Если вы откроете файл 12file06.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске, то сможете вместе с нами попробовать добавить следы пыли на изображение, которое в исходном виде выглядит совершенно чистым, как показано на рис. 12.54.

Рис. 12.54. Исходное изображение

Фильтр Добавить шум (Add Noise), окно диалога которого приведено на рис. 12.55, может использоваться для добавления мелких пятнышек в состав изображения. Результат представляет собой одну из разновидностей проблемы недостаточной резкости в виде туманной взвеси мелких частиц-зерен. В данном случае мы применили зернистость ко всему изображению (см. рис. 12.56).

Рис. 12.55. Окно диалога Добавить шум (Add Noise)

Рис. 12.56. Результат применения фильтра Добавить шум (Add Noise)

Рекомендую использовать данный фильтр при установке переключателя Распределение (Distribution) в положение Равномерное (Uniform). Вариант По Гауссу (Gaussian) дает чрезмерный эффект.

Отмените действие фильтра или воспользуйтесь командой меню Файл - Восстановить (File - Revert), если после его применения вы уже успели выполнить какую-то операцию, и давайте предоставим слово фильтру Пыль и царапины (Dust & Scratches).

Для этого фильтра следует выбирать малые значения параметра Радиус (Radius) - порядка 1 или 2. В противном случае мелкие детали размоются и тонкость эффекта будет утрачена (см. рис. 12.57).

Рис. 12.57. Изображение после применения фильтра Пыль и царапины (Dust & Scratches)

Для достижения наилучших результатов параметр Порог (Threshold) оставляйте равным 0 или 1. В этом случае в обработку будут вовлечены практически все пиксели изображения и результаты применения фильтра будут очевидны. Если же вы установите величину этого параметра свыше 10 или 20, то, вполне вероятно, вообще не заметите изменений.

Фильтры семейства Текстура (Texture)

Результат действия множества фильтров семейства Текстура (Texture) очень напоминает эффект, производимый фильтрами из групп Оформление (Pixelate) и Шум (Noise). Так, Витраж (Stained Glass) делает с изображением примерно то же, что и Кристаллизация (Crystallize), Зерно (Grain) напоминает фильтр Шум (Noise), а эффект фильтра Мозаика (Mosaic Tiles) схож с эффектом фильтра Кракелюры (Craquelure), также относящегося к семейству текстурных фильтров.

С фильтра Кракелюры (Craquelure) мы и начнем. Окно диалога этого фильтра показано на рис. 12.65 и на данный момент должно уже выглядеть для вас совершенно привычно.

Рис. 12.65. Окно диалога Кракелюры (Craquelure)

С помощью этого окна можно задавать интервал "трещин" (Crack Spacing), их глубину (Crack Depth) и яркость (Crack Brightness). Эффект напоминает черное дело, творимое временем, - износ и разрывы "красочного слоя", как показано на рис. 12.66. Вы можете поэкспериментировать, применив далее к этому же изображению фильтр Пыль и царапины (Dust & Scratches).

Рис. 12.66. Эффект фильтра Кракелюры (Craquelure)

Похожий, но, на мой взгляд, более элегантный эффект дает фильтр Цветная плитка (Patchwork), окно диалога которого показано на рис. 12.67. Он имитирует на изображении текстуру рельефной кладки, состоящей из квадратных блоков. Это поистине фантастический эффект, который можно использовать для создания выдающихся графических работ, имеющих полностью законченный вид.

Рис. 12.67. Окно диалога Цветная плитка (Patchwork)

Задавайте размер блоков в окне диалога с помощью параметра Размер квадратов (Square Size). Ползунок Рельефность (Relief) управляет выпуклостью текстуры. Чем ниже значение, тем более гладко выглядит поверхность кладки. При более высоких значениях параметра Рельефность (Relief) кладка выглядит более неоднородной, как показано на рис. 12.68.

Рис. 12.68. Эффект применения фильтра Цветная плитка (Patchwork)

Фильтры Стекло (Glass) и Океанские волны (Ocean Ripple)

Я решил объединить обсуждение этих двух фильтров, поскольку оба они оказывают сходное действие на изображение. В результате их применения отдельные участки изображения смещаются, из-за чего создается впечатление, что изображение помещено под неровное стекло или слой воды, покрытой мелкой рябью.

Фильтр Стекло (Glass) обеспечивает более высокую степень управления. С его помощью можно выбрать несколько заготовок текстур воображаемых неровностей стекла: Блоки (Blocks), Холст (Canvas), Изморозь (Frosted) и Сетка (Tiny Lens) или загрузить файл собственной разработки в качестве текстуры. Для этого достаточно выбрать вариант Загрузить (Load Texture) в раскрывающемся списке Текстура (Texture) в нижней части окна диалога, показанного на рис. 12.36.

Рис. 12.36. Окно диалога Стекло (Glass)

Ползунок Смягчение (Smoothness) позволяет повысить или понизить гладкость рельефного узора. При малых значениях параметра Искажение (Distortion) и больших - параметра Смягчение (Smoothness) эффект искажения будет незначительным. Если же поступить наоборот, то результатом станет сильно искаженное изображение, подобное показанному на рис. 12.37.

Рис. 12.37. Результат применения фильтра Стекло (Glass)

Установка флажка Инверсия (Invert) в нижней части окна диалога ведет к замене светлых участков изображения на темные и наоборот.

Я бы хотел сказать еще пару слов о фильтре Океанские волны (Ocean Ripple). Окно диалога этого фильтра показано на рис. 12.38. После его применения кажется, словно изображение помещено под слой воды, покрытой мелкой рябью, как показано на рис. 12.39. Этот фильтр достаточно эффективен и более прост в использовании, чем Стекло (Glass). Представляется, что два переменных параметра этого фильтра, Размер волн (Ripple Size) и Сила ряби (Ripple Magnitude), делают управление более понятным. В зависимости от результата, который вы хотите получить, можете использовать данный фильтр, однако, если требуется более высокий уровень управления, определенно стоит применять Стекло (Glass).

Рис. 12.38. Окно диалога Океанские волны (Ocean Ripple)

Рис. 12.39. Результат применения фильтра Океанские волны (Ocean Ripple)

Фильтры стилизации

Фильтры семейства Стилизация (Stylize) предлагают целый набор замечательных эффектов оформления. Они очень выразительны и помогают придать изображению окончательный вид на завершающем этапе редактирования. В этом разделе мы коснемся наиболее интересных из этих фильтров, таких как Выделение краев (Find Edges), Свечение краев (Glowing Edges) и Ветер (Wind). На рис. 12.48 показано изображение, с которым мы будем экспериментировать в этой главе.

Рис. 12.48. Исходное изображение

Фильтры зашумления, оформления и текстуры

В заключение я хотел бы обсудить ряд фильтров, принадлежащих к семействам Шум (Noise), Оформление (Pixelate) и Текстура (Texture). Я объединил их под одним заголовком по той причине, что хотел бы ограничиться их общим описанием и рассмотрением одного-двух примеров фильтров из каждого семейства.

Если хотите, можете считать, что фильтры названных семейств создают на изображениях родственные эффекты. Они не искажают форму, хотя при передозировке могут сделать изображения почти неузнаваемыми, не скручивают изображения и не поворачивают их. Они дают тонкие и достаточно изощренные результаты, которые могут стать прекрасным дополнением к гамме графических эффектов, рассмотренной нами к данному моменту.

Флажок Совмещенные данные (Sample Merged)

В окне палитры Палец (Smudge Tool Options) вы обнаружите несколько флажков. Совмещенные данные (Sample Merged) следует использовать, когда ведется работа с изображениями, состоящими из нескольких слоев. Глядя на рис. 6.8, обратите внимание на то, что если флажок Совмещенные данные (Sample Merged) сброшен, то обработка находящегося на отдельном слое изображения лилии ведет просто к тому, что сквозь него начинает просвечивать фон. Это связано с тем, что при формировании цвета размазываемых пикселей инструмент Палец (Smudge) не использует образцы цвета слоев, лежащих ниже слоя с изображением лилии. В итоге при перетаскивании указателя инструмента он оставляет за собой прозрачный след.

Рис. 6.8. Действие инструмента Палец (Smudge) при сброшенном флажке Совмещенные данные (Sample Merged)

Если же установить флажок Совмещенные данные (Sample Merged), то у инструмента Палец (Smudge) появляется доступ к цвету как слоя переднего плана, так и заднего плана, что ведет к иной картине, показанной на рис. 6.9.

Рис. 6.9. Действие инструмента Палец (Smudge) при установленном флажке Совмещенные данные (Sample Merged)

Фон с полями

Это, по моему скромному мнению, наиболее профессиональный вариант фона для Web-страниц. В соответствии с этим методом вдоль левого края страницы создается колонка, или поле, заполняемое белым или иным сплошным цветом. Это придает странице гораздо более интересный в визуальном отношении вид, а кроме того, вы получаете место для размещения кнопок, обеспечивающих перемещение по гиперссылкам, и дополнительной информации, обычно находящейся на полях. Пример такого фона показан на рис. 14.17.

Рис. 14.17. Домашняя страница с боковыми полями

Чтобы создать фон с полями, выполните следующие действия:

Выберите команду меню Файл - Новый (File - New).

Большинство пользователей работает с разрешением экрана 640 на 480 пикселей. Чтобы с гарантией вместиться в окно броузера по ширине, установите ширину нового документа равной 640 пикселям.

Задайте параметр Высота (Height) равным 1 пикселю, как показано на рис. 14.18. Это поможет вам сохранить минимальный размер файла.

Рис. 14.18. Настройка параметров нового документа

Проследите, чтобы в качестве заливки был выбран белый цвет.

Теперь нам потребуется изменить цветовой режим с RGB на Индексированные цвета (Indexed Color). Выберите команду меню Изображение - Режим - Индексированные цвета (Image - Mode - Indexed Color).

Выберите палитру Сетевая, как показано на рис. 14.19.

Рис. 14.19. Выбор палитры типа Сетевая

Щелкните на кнопке инструмента Масштаб (Zoom) и увеличьте левую часть нового документа.

Щелкните на поле нужного цветового образца в палитре Каталог (Swatches), чтобы выбрать основной цвет. Я остановился на темно-синем цвете, однако вы можете выбрать оттенок на свое усмотрение.

Выберите инструмент Кисть (Paintbrush). Откройте палитру Кисти (Brushes) и выберите кисть размером немного больше 1 пикселя, как показано на рис. 14.20.

Рис. 14.20. Новый документ при большом увеличении

Теперь, используя Кисть (Paintbrush) или любой другой инструмент рисования, начинайте раскрашивание. Окрасьте примерно четверть полосы, начиная с левого края. Возможно, вам потребуется еще раз уменьшить масштаб изображения, чтобы убедиться, что окрашена требуемая часть полосы. Впрочем, нет необходимости добиваться, чтобы она составляла точно четверть изображения.

Получив удовлетворительный результат, сохраните файл в формате CompuServe GIF. Размер файла должен составлять около одного килобайта, что совсем немного.

Все, что вам осталось сделать, - это включить файл в документ HTML и открыть его с помощью броузера. Вот как это может выглядеть.



Рис. 14.21. Фон с боковой полосой контрастного цвета

ЗАМЕЧАНИЕ Еще один оригинальный прием, который вы можете попытаться использовать, - это размытие кромки полосы в том месте, где она переходит в белый фон, с помощью команды Фильтр - Размытие (Filter - Blur).

Как видно из рисунка, часть текста плохо читается. Это вызвано слишком темным цветом, выбранным для боковой полосы, а также тем, что язык HTML не позволяет создавать надписи с достаточно элегантным или интересным в визуальном плане оформлением. (Если только не иметь в виду таблицы стилей, рассмотрение которых выходит за рамки данной книги.)

Имеется, однако, способ обойти данное ограничение за счет использования программы Photoshop для создания надписей.

Формат GIF (Graphics Interchange Format)

GIF - второй допустимый формат для Web-графики. Вы можете работать с изображениями, которые планируете сохранить в формате GIF, в цветовом режиме RGB, однако перед сохранением придется преобразовать их в режим Индексированные цвета (Indexed Color). Чтобы вспомнить подробности о режимах, обратитесь вновь к главе "Урок 4: цветовые режимы и модели".

Формат GIF позволяет сохранять файлы с прозрачным фоном, что крайне полезно при создании графических образов кнопок и подобных элементов интерфейса. Программа Photoshop допускает только квадратный или прямоугольный холст документа. Поэтому если вы не сохраните графический образ кнопки в виде файла формата GIF с прозрачным фоном, то при помещении изображения кнопки на страницу Web-узла она будет окружена белым квадратом фоновой заливки.

Давайте попробуем создать изображение для Web-страницы с прозрачным фоном.

Откройте файл 14file01.jpg, находящийся на сопроводительном компакт-диске (см. рис. 14.4).

Рис. 14.4. Изображение цветка

Дважды щелкните на кнопке инструмента Лассо (Lasso). В палитре Лассо (Lasso Tool Options) установите параметр Растушевка (Feather) равным 5 пикселям, а затем аккуратно постройте границу выделенной области вокруг цветка, как показано на рис. 14.5.

Рис. 14.5. Цветок выделен с помощью инструмента Лассо (Lasso)

Выберите команду меню Редактирование - Скопировать (Edit - Copy), чтобы скопировать изображение цветка в буфер обмена.

Теперь выберите команду Файл - Новый (File - New), чтобы создать новый документ. Не забудьте установить переключатель Прозрачная основа (Transparent) в разделе Содержимое (Contents) окна диалога Новый (New), показанного на рис. 14.6.

Рис. 14.6. Не забудьте сделать фон прозрачным

Выберите команду меню Редактирование - Вклеить (Edit - Paste). Результат показан на рис. 14.7.

Рис. 14.7. Цветок на прозрачном фоне

Теперь, чтобы окончательно завершить работу над этим изображением, давайте проделаем следующее: изменим цветовой режим на Индексированные цвета (Indexed Color) и сохраним результат в виде файла с чересстрочной разверткой.

Выберите команду меню Изображение - Режим - Индексированные цвета (Image - Mode - Indexed Color).

Щелкните на кнопке Да (OK) в окне сообщения Выполнить сведение? (Flatten Layers?).

В появившемся вслед за этим окне диалога, показанном на рис. 14.8, выберите вариант Сетевая (Web) в раскрывающемся списке Палитра (Palette).



Рис. 14.8. Выбор сетевой палитры

Щелкните на кнопке Да (OK).

Выберите команду меню Файл - Сохранить копию (File - Save a copy).

Проследите за тем, чтобы в раскрывающемся списке Сохранить (Save as) был выбран тип CompuServe GIF.



Рис. 14.9. Выбран тип файлов CompuServe GIF

Задайте файлу имя и щелкните на кнопке Да (OK).

В появившемся окне диалога установите переключатель Порядок записи (Raw Order) в положение Чересстрочный (Interlaced). Этот режим аналогичен варианту Прогрессивный (Progressive), относящемуся к формату JPEG. В режиме чересстрочного отображения броузер пользователя, обратившегося к вашему Web-узлу, получает возможность быстро загрузить прореженную версию изображения, а затем улучшить ее качество за счет прорисовки ранее пропущенных строк по мере их подгрузки.

Пока оставьте изображение открытым. Вы вернетесь к нему через пару минут. Поскольку вы использовали команду Сохранить копию (Save a copy), оригинал остался нетронутым.

Теперь давайте попробуем открыть только что созданный файл в броузере.

Запустите свой любимый броузер, например Netscape Navigator или Internet Explorer.

В меню броузера выберите команду Файл - Открыть (File - Open File).

Найдите и откройте только что созданный файл. Результат показан на рис. 14.10, из которого следует, что желаемый эффект не достигнут.



Рис. 14.10. Фон, окружающий изображение из файла формата GIF, совершенно непрозрачен

ЗАМЕЧАНИЕ Те из вас, кто стоит на переднем крае технического прогресса и использует Netscape версии 4.0, не увидят белого прямоугольника заднего плана вокруг изображения цветка, потому что в версии 4.0 броузера белый цвет по умолчанию используется в качестве фонового. Это значит, что в данном упражнении вы будете избавлены от неприятностей, но если вам потребуется удалить фон иного цвета, то последовательность действий будет аналогична описываемой ниже.



Чтобы избавиться от белого прямоугольника, окружающего изображение цветка, проделайте следующее:

Вернитесь к изображению цветка, оставленному в активном окне документа программы Photoshop несколькими шагами ранее.

На этот раз вместо команды Сохранить копию (Save a copy) выберите команду Файл - Экспорт - GIF89a (File - Export - GIF89a). Появится окно диалога, показанное на рис. 14.11.



Рис. 14.11. Окно диалога GIF89a Export. Параметры (GIF89a Export Options)

Щелкните на кнопке инструмента Пипетка (Eyedropper).

Щелкните на части изображения, окрашенной в белый цвет. Белый цвет изменится на серый.

Щелкните на кнопке Да (OK). Назовите файл каким-то именем и сохраните его в формате CompuServe GIF, как в предыдущем упражнении.

Снова запустите броузер.

В меню броузера выберите команду Файл - Открыть (File - Open File).

Найдите только что сохраненный файл и откройте его. Вы должны увидеть примерно то, что изображено на рис. 14.12.



Рис. 14.12. Изображение в формате GIF с прозрачным задним планом на фоне белого цвета. Остались еще кое-какие огрехи, но в целом результат удовлетворительный

ЗАМЕЧАНИЕ Хороший способ выбора подходящего формата - это посещение Web-узлов, на которых есть графика, подобная той, какую вы хотите опубликовать. Чтобы определить тип формата, в котором хранится Web-графика, просто щелкните на интересующем вас изображении. На компьютере типа Macintosh следует щелкнуть и удерживать кнопку мыши нажатой, пока не появится окно диалога. На компьютере с операционной системой Windows щелкните на изображении правой кнопкой мыши.

В окне диалога выберите команду сохранения изображения. Когда появится запрос о том, где вы хотите сохранить файл изображения, обратите внимание на расширение имени файла: в системе Windows .jpg соответствует формату JPEG, .gif - формату GIF. Щелкните на кнопке Да (OK), чтобы сохранить файл, или на кнопке Отмена (Cancel), если вы только хотели узнать тип файла.

Возможность сохранения файлов в формате GIF с прозрачным фоном открывает множество вариантов использования Web-графики. Такие изображения формата GIF отлично подходят для создания кнопок, панелей инструментов и других разновидностей графических объектов, главным образом, используемых в качестве интерактивных элементов интерфейса, которые не должны быть окружены прямоугольной подложкой фона, подобно фотографии или рисунку. Ниже в этой главе вам еще придется использовать данный метод.

Ну а теперь обратимся к вопросу подготовки оригинального фона нашей Web-страницы.

Формат JPEG (Joint Photographic Experts Group)

Формат JPEG может оказаться наилучшим выбором, правда, это зависит от того, какие требования предъявляются к изображению. Чтобы сохранить файл в данном формате, следует работать в режиме RGB. Параметры, допускающие настройку при сохранении файлов в формате JPEG, сосредоточены в окне диалога, представленном на рис. 14.1. Данный формат отлично подходит для сохранения фотографий и других изображений с широким спектром оттенков. Формат JPEG поддерживает информацию о цвете. Однако JPEG использует схему сжатия с потерями - это значит, что вы можете уменьшить объем файла, но за счет качества изображения. Набор параметров формата JPEG для сохранения изображения в виде файла меньшего размера, но более низкого качества показан на рис. 14.2.

Рис. 14.1. Окно диалога Параметры JPEG (JPEG Options)

Рис. 14.2. Параметры сохранения изображения в виде файла меньшего размера

Изображение в правой части рис. 14.3 имеет объем 21,1 килобайта, а изображение в левой части того же рисунка - 181 килобайт. Такая разница в объемах файлов достигается за счет всего лишь незначительного ухудшения качества.

Рис. 14.3. Два файла формата JPEG, близкие по качеству изображения, но имеющие совершенно разный объем

Увеличьте масштаб изображения, которое вы планируете поместить на страницу Web-узла. Используйте команду меню Файл - Сохранить копию (File - Save a copy), чтобы не утратить в результате экспериментов изображение-оригинал, и пробуйте применять различные степени сжатия. Если использование сильного сжатия, ведущего к значительному уменьшению объема файла, вызывает существенное снижение качества изображения, повторите сохранение файла с меньшим сжатием, чтобы повысить качество изображения.

Кроме того, обратите внимание на раздел окна диалога Параметры JPEG (JPEG Options) под названием Разновидности формата (Format Options).

·  Базовый ("Стандартный") - Baseline (Standard): этот вариант выбран по умолчанию.

·  Базовый (Оптимизированный) - Baseline (Optimized): в этом случае производится оптимизация палитры цветов изображения. Когда я проводил испытание с целью выяснить, не увеличивается ли размер файла при сжатии в оптимизированном режиме, то был удивлен: сжатый в этом варианте файл оказывается даже меньше по объему, чем в стандартном.

---

---